Kunst / Antiek

De tentoonstelling Russia XXI toont een overzicht van de moderne en hedendaagse beeldhouwkunst uit Rusland. In samenwerking met het National Centre for Contemporary Arts (NCCA) te Moskou, is een keuze van 37 kunstenaars, duo's en groepen gemaakt, die hun werk o.a. op het Lange Voorhout te Den Haag en in museum Beelden aan Zee zullen tonen. Het leeuwendeel van het werk is afkomstig uit Moskou. De tentoonstelling bevat werk uit de tumultueuze periode van na 1989 en toont de ontwikkelingen van de beeldhouwkunst tot nu toe. De Russische beeldhouwkunst houdt zich bezig met de eigen maatschappij, de wisseling van politieke en economische systemen, en het tegelijk beroemde en beruchte kunsthistorische verleden. Exhibition: Museum Beelden aan Zee, The Hague, Netherlands (28.05.-27.10.2013).

The first major exhibition to explore the influence of the Symbolist movement on Australian art at the turn of the 19th century. Rather than representing the real world, Symbolist artists sought to suggest altered realities as conjured by the mind. To evoke ideas, dreams and sensations, they envisaged poetic landscapes, femmes fatales, and figures drawn from spiritual and mythological terrains. The movement had an enormous impact across Europe in the late 1800s. While Australian painting from the period is best known for landscapes, figures of fantasy and mythology were an increasing presence. Australian Symbolism: the art of dreams brings together some 70 paintings, sculptures, photographs and decorative arts objects by expatriate Australians working in Europe and by artists here who used Symbolist themes to define Australian conditions. The exhibition features works by some of the era's most admired artists, including Charles Conder, Arthur Streeton, Tom Roberts, Rupert Bunny, Bertram Mackennal and George Lambert - some rarely seen. It also investigates the crossover between Symbolist subjects and art nouveau style in Australia, including two seminal works by Sydney Long, the country's best-known exponent of art nouveau painting.--www.artgallery.nsw.gov.au.

Title was originally announced as a WBOOKS publication (9789040007828). 'In de schaduw van morgen' is de reconstructie van de spraakmakende tentoonstelling 'De bange jaren dertig' die in de beginjaren van de Koude Oorlog in het toenmalige Gemeentemuseum Arnhem (nu MMKA) werd gehouden. Bijzonder aan deze tentoonstelling was dat het wereldgebeuren van de jaren dertig als uitgangspunt werd genomen voor een exposé over een op dat moment - ten tijde van COBRA - omstreden stroming uit de Nederlandse kunstgeschiedenis. Het boek verschijnt ter gelegenheid van de reconstructie van de tentoonstelling in het Museum van Moderne Kunst Arnhem. Alle oorspronkelijk geselecteerde werken worden in In de schaduw van morgenafgebeeld en besproken, waaronder werk van Schuhmacher, Ket, Willink, Koch en de schilderijen die destijds niet in bruikleen konden worden verkregen. 0Exhibition: Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, The Netherlands (18.11.2012-17.2.2013).

In her expressionistic drawings and paintings of the last three decades, acclaimed South African artist Marlene Dumas has focused on the human figure, probing themes of love, desire, despair and confusion in order to slyly critique social and political attitudes toward women, children, people of color and others who have historically been victimized. From her evocative portraits, based on photographs of friends and family as well as figures culled from printed pornography, to her large-scale images highlighting charged relationships within groups, Dumas' work explores the contradictions behind the physical reality of the body, merging acute social commentary with personal experience and art-historical antecedent to create unsettling and ambiguous psychological statements.
Accompanying Dumas' first major mid-career survey in the U.S., with stops in three major American cities, (one yet to be announced) this substantial, fully-illustrated publication features a newly commissioned essay by renowned scholar Richard Shiff, placing the artist's work in relation to both American figurative painting since the 1980s and Abstract Expressionism. The book also includes curator Cornelia H. Butler's examination of Dumas' photographic sources and shorter texts by Lisa Gabrielle Mark and Matthew Monahan. Writings by the artist, as well as an extensive illustrated exhibition history and bibliography, complete this comprehensive examination of the work of one of the most thought-provoking artists working today.
Born in Capetown, South Africa, in 1953, Marlene Dumas has lived in Amsterdam since 1976. Over the last three decades she has had numerous solo exhibitions throughout Europe and the U.S., including the Tate Gallery, London; the Institute of Contemporary Art, Boston; and the Centre Georges Pompidou, Paris. In 1995 she represented The Netherlands at the 46th Venice Biennale.

Overzicht van het latere werk van de vermaarde beeldend kunstenaar Constant (1920-2005), die o.a. lid is geweest van de Cobra-groep.

DIV

Balthus’s lifelong curiosity with the ambiguities and dark side of childhood resulted in his best-known and most iconic works. In these pictures, Balthus (1908-2001) mingles intuition into his young sitters’ psyches with overt erotic desire and forbidding austerity, making them among the most powerful depictions of childhood and adolescence ever committed to canvas. Often included in these scenes are enigmatic cats, possible stand-ins for the artist himself.

Balthus: Cats and Girls is the first book devoted to this subject, focusing on the early decades of the artist’s career from the mid-1930s to the 1950s. Drawing on extensive knowledge of the artist’s life and work, as well as on interviews with Balthus and the models themselves, Sabine Rewald explores the origins and permutations of Balthus’s obsessions with adolescents and felines. She addresses the crucial influence of such key figures as poet Rainer Maria Rilke, his mother’s lover, who acted as Balthus’s surrogate father, but also includes the previously unknown voices of the girl models: their recollections and comments provide a unique perspective on some of the best known and most controversial paintings of the 20th century.

/div

with 26 b-w illustrations

Ooit de neiging gehad een schilderij te kussen? In een museum in Frankrijk deed een jonge vrouw het. Zij kuste een ijlwit schilderij van Cy Twombly, waar vanaf die dag een afdruk van getuite lippen op te zien was. De kus van de jonge vrouw laat zich misschien wel vergelijken met de manier waarop Joost Zwagerman schrijft in 'Alles in gekleurd'. Net als in 'Transito' reist Zwagerman in 'Alles is gekleurd' langs diverse geledingen van kunst, literatuur en popcultuur. Altijd schrijft hij met een door liefde aangedreven vitaliteit, of het nu gaat om de ontsnappingskunst van Marcel Duchamp of een songtekst van Daniel Lohues, om het blingblingdoodshoofd van Damien Hirst of het columnoeuvre van Martin Bril, om de onnavolgbare humor in het werk van Vladimir Nabokov of de oogopslag van Kate Moss. Het kan niet anders of de lezer van 'Alles is gekleurd' raakt aangestoken door het elan waarmee, Zwagerman zich verdiept in zowel 'grote kunst' als kleine gemoedsbewegingen.

The Bauhaus, the school of art and design founded in Germany in 1919 and shut down by the Nazis in 1933, brought together artists, architects and designers--among them Anni and Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Johannes Itten, Vasily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Lilly Reich, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl--in an extraordinary conversation on the nature of art in the industrial age. Aiming to rethink the form of modern life, the Bauhaus became the site of a dazzling array of experiments in the visual arts that have profoundly shaped the world today. Bauhaus 1919-1933: Workshops for Modernity, published to accompany a major multimedia exhibition, is The Museum of Modern Art's first comprehensive treatment of the subject since its famous Bauhaus exhibition of 1938, and offers a new generational perspective on the twentieth century's most influential experiment in artistic education. Organized in collaboration with the three major Bauhaus collections in Germany (the Bauhaus-Archiv Berlin, the Stiftung Bauhaus Dessau and the Klassic Stiftung Weimar), Bauhaus 1919-1933 examines the extraordinarily broad spectrum of the school's products, including industrial design, furniture, architecture, graphics, photography, textiles, ceramics, theater and costume design, painting and sculpture. Many of the objects discussed and illustrated here have rarely if ever been seen or published outside Germany. Featuring approximately 400 color plates, richly complemented by documentary images, Bauhaus 1919-1933 includes two overarching essays by the exhibition's curators, Barry Bergdoll and Leah Dickerman, that present new perspectives on the Bauhaus. Shorter essays by more than 20 leading scholars apply contemporary viewpoints to 30 key Bauhaus objects, and an illustrated narrative chronology provides a dynamic glimpse of the Bauhaus' lived history.

Alfons Mucha is known largely for having originated Art Nouveau, when his poster of the actress Sarah Bernhardt became a legendary icon of the movement. Mucha went on to design hundreds of pieces in the decorative arts field, but later distanced himself from the style he pioneered, devoting his time and energy to painting. This book presents the full array of Mucha's artistic contributions-not only his posters and jewelry designs but also his design for the pavilion of Bosnia and Herzegovina at the 1900 World's Fair. The book also includes his works on canvas, which include pastels and frescoes, and his magnum opus, The Slavic Epic, a series of 20 paintings depicting the history of his native people. A stunning selection of 700 color illustrations is accompanied with essays that explore Mucha's style and inspirations, his transition away from the decorative arts, and his forays into photography. Fans of Art Nouveau will treasure this dazzling and unique study of the artist and his contributions to design and illustration.

Hans den Hartog de Jager en Pieter Steinz gingen op zoek naar de kunstwerken die Nederland definiëren. Hoe schilderde een protestantse kunstenaar de Tachtigjarige Oorlog en hoe zag de Opstand eruit door een katholieke bril? Hoe is onze geschiedenis verbeeld? Dit boek is een Nederlandse geschiedenis en kunstgeschiedenis in één.

Registratie te vervolledigen na terugkeer publicatie bureau Peter Bary.

Na een aanduiding van de verschillende soorten musea wordt ingegaan op tal van problemen die zich er voor kunnen doen. Hierbij wordt aandacht besteed aan de interne organisatie, administratie, schenkingen, beveiliging, werkprogramma, opstelling, conserveren en registratie.

De principes van de cisterciënzerkunst, die gebaseerd zijn op het armoedeideaal, en de invloed van Bernardus van Clairvaux (ca. 1090-1153) op de kloosterlijke bouwkunst.

Volg Vincent van Gogh door Europa, langs alle plaatsen waar hij woonde en werkte.0Vincent leefde in een spannende tijd. Er veranderde van alles en er werden om de haverklap nieuwe uitvindingen gedaan. Reizen deed Vincent best veel. Bij elkaar heeft hij in vier verschillende landen duizenden kilometers afgelegd. En waar hij ook was , Vincent schreef bijna altijd en overal brieven aan zijn broer Theo. Die stuurde dan geld terug, zodat Vincent zich alleen maar met schilderen hoefde bezig te houden. Theo bewaarde alles wat Vincent hem stuurde: brieven tekeningen en schilderijen. Het is dus dankzij Theo dat we nu zoveel van Vincent weten. En dat er nog ongeveer 1300 tekeningen, zo'n 850 schilderijen en ruim 800 brieven uit Nederland, Engeland, België en Frankrijk bewaard zijn gebleven.

tentoonstellingscatalogus

Empire of Ecstasy offers a novel interpretation of the explosion of German body culture between the two wars--nudism and nude dancing, gymnastics and dance training, dance photography and criticism, and diverse genres of performance from solo dancing to mass movement choirs. Karl Toepfer presents this dynamic subject as a vital and historically unique construction of "modern identity."

The modern body, radiating freedom and power, appeared to Weimar artists and intelligentsia to be the source of a transgressive energy, as well as the sign and manifestation of powerful, mysterious "inner" conditions. Toepfer shows how this view of the modern body sought to extend the aesthetic experience beyond the boundaries imposed by rationalized life and to transcend these limits in search of ecstasy. With the help of much unpublished or long-forgotten archival material (including many little-known photographs), he investigates the process of constructing an "empire" of appropriative impulses toward ecstasy.

Toepfer presents the work of such well-known figures as Rudolf Laban, Mary Wigman, and Oskar Schlemmer, along with less-known but equally fascinating body culture practitioners. His book is certain to become required reading for historians of dance, body culture, and modernism.

Overzicht van leven en werk van de Zweedse schilder (1853-1919).

Dit boek biedt een grote keuze aan illustraties van smeedijzeren siervoorwerpen, ingedeeld in categorieën: poorten, hekwerken, deurkloppers, sloten, deuren etc. De algemene term "smeedijzer" omvat materiaal dat is gesmeed door hameren, buigen en snijden. Ook al werd smeedijzer eeuwenlang vooral praktisch toegepast, de voorwerpen hebben altijd tegelijkertijd een zekere artistieke waarde gehad. De eerste voorwerpen van bewerkt ijzer dateren uit de Oudheid. In dit boek worden de verschillende aspecten middels plaatjes aan u getoond.

Ans Markus is bekend vanwege haar realistische schilderijen, waarop in windsels gehulde vrouwenfiguren een terugkerend element zijn. Enkele jaren geleden raakte Ans Markus volledig in de ban van Medea; de hier getoonde schilderijen zijn het gevolg van deze fascinatie.

Nederlandstalige catalogus Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges, paru a l'occasion de l'exposition organisee au Metropolitan Museum of Art a New York ( 14 avril-31 juillet 1994 ). Etat excellent. prima staat ! Petrus Christus als een kunstenaar met heel eigen gevoeligheden. Anders dan Van Eyck, die in dienst van de Bourgondische hertogen werkte, vond Christus zijn clientèle onder de burgers en de rijke buitenlandse kooplieden die zich in Brugge hadden gevestigd. Om die reden weerspiegelt zijn werk in menig opzicht de artistieke normen van zijn tijd op een veelomvattender wijze dan de kunst van Van Eyck, en is de studie van zijn leven en werk van bijzonder belang voor een beter begrip van de vroege kunst in de Nederlanden.

Essay over de invloed van het cultuurpessimisme van de Duitse filosoof op het werk van de Nederlandse schilder (1900-1983).

"This book is the first to describe the growing convergence during the last decade towards a new classical style - a return to painting and building within the western classical tradition. Often misread as Neo-Conservatism, this style cuts across the socio-political spectrum as a radical departure from Modernism. Like the revolutionary classicism of the 1790s and the Free-Style Classicism of the 1900s, it has social and moral roots and is variable in genre. With his customary style and originality, Jencks places this international movement in a historical context and defines the intentions which inform it, the rules which govern it, and the salient characteristics of its various manifestations. In art, five major trends are distinguished: Metaphysical Classicism, which includes Carlo Maria Mariani, Gerard Garouste and Malcolm Morley; Narrative Classicism, which embraces the work of Hockney and Kitaj; Allegorical Classical as exemplified by the work of, among others, Stone Roberts, Bruno Civitico and Lincoln Perry; Realist Classicism, including artists as diverse as John De Andrea and Ben Johnson; and Classical Sensibility, which covers, among others, Avigdor Arikha, Michael Andrews and Milet Andrejevic. Architecture is split into four major groups - the Fundamentalists, Revivalists, Urbanists and Eclectics - and the work of architects as diverse as Takefumi Aida, Leon Krier, Robert Venturi, James Stirling and Michael Graves is discussed."--BOOK JACKET.

50 jaar Cobra