Vrije Tijd

Zelf voetballen is misschien wel het leukst, maar lekker lullen erover minstens zo gaaf. En welke onderwerpen zijn dan vaak het mooist? Juist, die over de kleurrijke profs, die van alles hebben uitgehaald. Ze zijn sexverslaafd of aan de drugs, gokken zich suf, maken met van alles en iedereen ruzie en/of halen de gekste dingen uit. Kortom: ze doen graag iets wat God verboden heeft. Van Maradona tot George Best en van Romário tot onze eigen Edgar Davids. Over hen is nog wel eens wat gepubliceerd. Feit is dat er ook nog veel onontdekts is. En: zelfs de hardcore voetbalfan zal veel vergeten zijn of geen tijd hebben gehad alle (anderstalige) biografieën van deze topvoetballers te lezen. Dit boek bevat een verzameling van de grootste en beroemdste bad boys van de laatste jaren. Hun fratsen, affaires, ruzies en controversiële acties worden op humoristische wijze beschreven. Een boek voor de voetballiefhebber die in de kroeg, in de derde helft of op vakantie aan zijn vrienden wat te vertellen wil hebben.

Een wandelboek door onontdekt Parijs Parijs is dichterbij dan ooit en vele reizigers weten de stad te vinden. Toch kent de Franse hoofdstad tal van bijzondere plekken die bijna iedere bezoeker links laat liggen. Berber en John Boom bezochten ze wel.Parijs, couleur localeleidt de lezers door geheimzinnige zijstraten, langs vergeten pleinen, verscholen parken, kleine musea en verstopte monumenten. In de voetsporen van befaamde Parijzenaars Wie Parijs echt wil leren kennen, moet wandelen of gaan zitten. En dat is precies wat de auteurs hebben gedaan. Geen Eiffeltoren, Louvre of Grand Palais, wel le aux Cygnes, het Muse des Moulages en de Place d'Aligre. Daarbij traden zij in de voetsporen van Gustave Moreau, Honor de Balzac, George Brassens en al die andere befaamde Parijzenaars. Door hun gesprekken met bewoners, winkeliers, passanten en clochards weten zij de stad op een rake manier te beschrijven n te schetsen. Parijs, couleur locale, waarvan nu een geactualiseerde en aangevulde editie verschijnt, neemt de lezer in woord en beeld mee naar talloze onbekende plekken van deze kleurrijke stad. Over de auteurs Berber Boom(1958)studeerde aan de Frederik Muller Academie en de kunstacademie. Ze actualiseerde en completeerde de tekst vanParijs, couleur localeen voegde mooie illustraties van eigen hand toe.John Boom (1919-2009)studeerde cultuurgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen, waarna hij als vierde generatie zijn vader opvolgde in het uitgeversvak. Een van zijn liefhebberijen was het schrijven en illustreren van reisverhalen.

Weet jij welke Europese hoofdsteden slechts vier letters hebben, waar in Europa Roger Federer, Jozef Stalin en Christoffel Columbus geboren werden en welke Europese vlaggen voor een deel groen zijn? Weet jij welke acts het Eurovisie Songfestival wonnen, in welke Europese steden PSV, Chelsea en Benfica voetballen en waar de vliegvelden zijn vernoemd naar John Lennon en Wolfgang Amadeus Mozart? Herken jij Ierse bands aan hun liedjes, Italiaanse pizza’s aan de ingrediënten en Duitse tennisiconen aan hun erelijst? Dit boek is een rondreis langs alle landen van Europa in 555 vermakelijke en uitdagende quizvragen. Een reis van Nederlandse dj’s naar Italiaanse kunstenaars, van Griekse filosofen naar Spaanse sporters en van het Britse koningshuis naar Belgische bieren. Maar óók een rondreis langs de paus in Vaticaanstad, Roemeense en Zweedse automerken, Finse computerspellen en historische rampen in Oekraïne. Laat je hersenen kraken, daag vrienden en familie uit en maak samen één grote rondreis door Europa. Veel plezier!

Wie had twintig jaar geleden gedacht dat tv-series zo belangrijk zouden worden? De acteurs zijn opeens sterren van Hollywoodniveau. Tv-studio's en streamingdiensten vechten om de beste regisseurs. Spoilers zijn een zaak van staatsbelang. Veel series zijn van hoge kwaliteit. Het zijn artistieke werken met diepgang. De twijfel die 'Westworld' zaait over de grenzen tussen realiteit en fictie, gaat helemaal terug op de avonturen van Don Quichot. 'Breaking Bad' maakt Goethes 'Faust' weer actueel. 'Game of thrones' borduurt voort op theorieën over macht die Leo Tolstoj in 'Oorlog en vrede' ontwikkelde. 'Spoiler' verbindt Amerikaanse series met klassieke literatuur. Zo nam 'In Treatment' het stokje over van Italo Svevo's literaire mijlpaal 'Bekentenissen van Zeno', varieert 'The West Wing' op Tomas More's 'Utopia' en herkennen we in Chandler Bing ('Friends') een moderne Hamlet. Daarnaast bekijken we hoe de Amerikaanse tv reageerde op 9/11 en wat Nabokov ons kan leren over spoilers (die in dit boek overigens tot een minimum beperkt blijven). Bij wijze van special features bevat 'Spoiler' ten slotte een hoofdstuk over de oermoeder van alle goede series ('Twin Peaks' dus) en een over de precieze verhouding tussen literatuur en tv fictie.

Geschiedenis van het Nederlandstalige kinderboek vanuit literair ( -historisch) oogpunt, behandeld naar chronologie (ME, 15e en 16e eeuw, 17e t/m 20e eeuw) en naar thema (kinderboeken in Vlaanderen, in de reclame, het uiterlijk, drukkers en uitgevers).

The psychological theory of expectation that David Huron proposes in Sweet Anticipation grew out of the author's experimental efforts to understand how music evokes emotions. These efforts evolved into a general theory of expectation that will prove informative to readers interested in cognitive science and evolutionary psychology as well as those interested in music. The book describes a set of psychological mechanisms and illustrates how these mechanisms work in the case of music. All examples of notated music can be heard on the Web.

Huron proposes that emotions evoked by expectation involve five functionally distinct response systems: reaction responses (which engage defensive reflexes); tension responses (where uncertainty leads to stress); prediction responses (which reward accurate prediction); imagination responses (which facilitate deferred gratification); and appraisal responses (which occur after conscious thought is engaged). For real-world events, these five response systems typically produce a complex mixture of feelings. The book identifies some of the aesthetic possibilities afforded by expectation, and shows how common musical devices (such as syncopation, cadence, meter, tonality, and climax) exploit the psychological opportunities. The theory also provides new insights into the physiological psychology of awe, laughter, and spine-tingling chills. Huron traces the psychology of expectations from the patterns of the physical/cultural world through imperfectly learned heuristics used to predict that world to the phenomenal qualia we experienced as we apprehend the world.

In the years between World War II and the emergence of television as a mass medium, American popular culture as we know it was first created--in the pulpy, boldly illustrated pages of comic books. No sooner had this new culture emerged than it was beaten down by church groups, community bluestockings, and a McCarthyish Congress--only to resurface with a crooked smile on its face in Mad magazine.

The story of the rise and fall of those comic books has never been fully told--until The Ten-Cent Plague. David Hajdu's remarkable new book vividly opens up the lost world of comic books, its creativity, irreverence, and suspicion of authority.

When we picture the 1950s, we hear the sound of early rock and roll. The Ten-Cent Plague shows how--years before music--comics brought on a clash between children and their parents, between prewar and postwar standards. Created by outsiders from the tenements, garish, shameless, and often shocking, comics spoke to young people and provided the guardians of mainstream culture with a big target. Parents, teachers, and complicit kids burned comics in public bonfires. Cities passed laws to outlaw comics. Congress took action with televised hearings that nearly destroyed the careers of hundreds of artists and writers.
The Ten-Cent Plague radically revises common notions of popular culture, the generation gap, and the divide between "high" and "low" art. As he did with the lives of Billy Strayhorn and Duke Ellington (in Lush Life) and Bob Dylan and his circle (in Positively 4th Street), Hajdu brings a place, a time, and a milieu unforgettably back to life.

Four Parts, No Waiting investigates the role that vernacular, barbershop-style close harmony has played in American musical history, in American life, and in the American imagination. Starting with a discussion of the first craze for Austrian four-part close harmony in the 1830s, Averill traces the popularity of this musical form in minstrel shows, black recreational singing, vaudeville, early recordings, and in the barbershop revival of the 1930s. In his exploration of barbershop, Averill uncovers a rich musical tradition--a hybrid of black and white cultural forms, practiced by amateurs, and part of a mythologized vision of small-town American life. Barbershop harmony played a central -- and overlooked -- role in the panorama of American music. Averill demonstrates that the barbershop revival was part of a depression-era neo-Victorian revival, spurred on by insecurities of economic and social change. Contemporary barbershop singing turns this nostalgic vision into lived experience. Arguing that the "old songs" function as repositories of idealized social memory, Averill reveals ideologies of gender, race, and class. This engagingly-written, often funny book critiques the nostalgic myths (especially racial myths) that have surrounded the barbershop revival, but also celebrates the civic-minded, participatory spirit of barbershop harmony. The contents of the CD have been replaced by a companion website with helpful links, resources, and audio examples.

Een serie schitterende prentbiefkaarten in kleur die rond de eeuwwisseling gemaakt zijn, vormt het begin van onze reis door de twintigste eeuw.
Beelden uit de tussenliggende tijd en kleurenfoto's van nu maken dit drieluik compleet.
Een goede plattegrond, waarin de ouge en de nieuwe situatie zo herkenbaar mogelijk door elkaar afgebeeld worden, is een belangrijke reisleider.

Iran trad geleidelijk uit zijn isolement (helaas is dat door de oorlog weer tenietgedaan) en liet sporadisch reizigers op zijn grondgebied toe. De intieme, oriëntaalse sfeer van enkele eeuwen verfijnde Perzische traditie nodigt uit om op zoek te gaan naar het oude Perzië met zijn indrukwekkende archeologische vindplaatsen, steden en landschappen. Rustige kleidorpen en bruisende steden met hoge gebouwen wisselen elkaar af, en rijstvelden, vruchtbare gronden, desolate woestijngebieden met uitgedroogde zoutmeren en bergketens met besneeuwde toppen, onderbroken door hoogvlakten, liggen vredig naast elkaar. Het landschap onthult religieuze monumenten die bekoren door de schitterende kleuren en de ranke, naar de hemel wijzende minaretten, het oneindige — voor eeuwig. De prachtige keramiektegels spiegelen zich in de zon en geven de mooiste schakeringen van blauw, turkoois en geel. Je kunt je fantasie de vrije loop laten bij de aanblik van het indrukwekkende Persepolis en de ontroerende schoonheid ondergaan van het schitterende Isfahan. De smeltkroes van verschillende etnische en religieuze minderheden levert mooie ontmoetingen op voor de aandachtige bezoeker.

Dominicus over een land vol tegenstrijdigheden. Eeuwenoude culturele bezienswaardigheden, subtropische badplaatsen en spectaculaire bergtoppen. Er is waarschijnlijk geen land ter wereld met zo'n grote verscheidenheid aan toeristische bestemmingen als Rusland. Dominicus vond het daarom tijd voor een complete Rusland-reisgids, de eerste van eigen bodem in meer dan tien jaar tijd. Ruslandkenner Karel Onwijn laat u in deze gids kennismaken met zowel het rijke culturele en religieuze verleden als de hedendaagse gewoonten van het land. Daarnaast brengt hij u naar 's lands aantrekkelijkste bezienswaardigheden, maar heeft hij ook oog voor het leven van de ondoorgrondelijke Rus zelf.

Op zijn dagelijkse route door een Frans dorp komt een postbode uiteenlopende dorpsgenoten tegen. De postbode, monsieur Joigneau, weet veel meer van de mensen op zijn route dan strikt noodzakelijk. Hij heeft namelijk de gewoonte hun brieven open te stomen en te lezen. Zo word je ook als lezer deelgenoot van de gebeurtenissen in hun leven en raak je gesteld op dit mooie Franse dorpje en zijn bewoners. Het oude Frankrijk is het meeslepende, tragikomische verhaal over één dag uit het leven van een postbode en de mensen die hij ontmoet. Het belooft een heel enerverende dag te worden.

Herdruk van drie vroege verhalen van Olivier B. Bommel en Tom Poes uit 1947-1948.

Beschrijving van een psychoanalytische behandeling.

LHTB'ers uit de hele wereld strijken in de maand augustus massaal in Amsterdam neer voor de Gay Pride, de Drag Queen Olympics en de Hartjesdagen. De regenboogvlag gaat uit en tijdens de botenparade is iedereen 'pretty in pink'. De feestmaand is pas voorbij nadat extravagant uitgedoste drag queens over de Zeedijk hebben geparadeerd tijdens het eeuwenoude volksfeest Hartjesdag. Fotografe Shirley Agudo raakte gefascineerd door deze uitbundige en vrijgevochten manifestaties. Ze fotografeerde jarenlang de bezoekers van de festiviteiten en toont in het tweetalige boek 'Amsterdam Streethearts' hun flamboyante uitdossingen. Backstage mocht zij ook van dichtbij het proces van de transformatie volgen en dat zien we hier voor het eerst in boekvorm.

"Ze zijn op de vingers van één hand te tellen, de sportieve evenementen van wereldklasse die ontstonden eind negentiende, begin twintigste eeuw en nu nog elk jaar plaatsvinden: Milaan-San Remo, De Ronde van Vlaanderen, Parijs-Roubaix, Luik-Bastenaken-Luik, De Ronde van Lombardije. Slechts drie coureurs wonnen ze allemaal, deze wedstrijden die aan de wieg liggen van het wielrennen. Alle drie Vlaming: Eddy Merckx (hij won er 19), Rik Van Looy (8) en Roger De Vlaeminck (11). Het zijn sportmensen van vlees en bloed die deze klassiekers tot monumenten uit de sportgeschiedenis hebben gemaakt: Sean Kelly, Fred De Bruyne, Hennie Kuiper, Coppi, Bartali, Moser, Argentin, Poulidor, Fignon, Hinault, Cancellara, Boonen, Valverde. Goed een eeuw na het ontstaan van deze vijf wielermonumenten is de tijd rijp om het sportieve en historische rapport ervan te maken en de geschiedenis haarfijn te reconstrueren. Philippe Vandenbergh volgt als journalist van 'La Libre Belgique' al meer dan een kwarteeuw de grote wielerklassiekers op de voet. Hij heeft een passie voor klassementen, omdat hij vindt dat de overwinning van een 23ste Ronde van Vlaanderen evenveel waard is als de 100ste"--Page 4 of cover.

Willem Frederik Hermans koesterde een grote belangstelling voor de kunst en het ambacht van de fotografie. Decennialang was hij zelf actief als fotograaf en ook schreef hij geregeld over het onderwerp. Hermans had daarnaast een voorliefde voor de collagetechniek. Hij knipte illustraties uit tijdschriften en kranten om er, vaak in combinatie met eigen foto's, absurdistische collages van te maken. Hoewel hij maar spaarzaam foto's en collages publiceerde, verschenen er in de laatste jaren van Hermans' schrijverschap toch drie titels waarin dergelijk beeldend werk was verzameld: 'Koningin Eenoog' (1986), dat een keuze uit zijn foto's uit de periode 1948-1985 bevatte, 'Het hoedenparadijs' (1991), een selectie van zijn collages, en de bijzondere fotokaartenset 'Een foto uit eigen doos!' (1994). In dit achttiende deel van de 'Volledige Werken' zijn deze titels voor het eerst in één band bijeengebracht. Het deel opent met 'Fotobiografie' (1969), Hermans' autobiografie in foto's en documenten.

"This publication accompanies Fondation Beyeler?s survey on the great photographic innovator Wolfgang Tillmans (born 1968). Tillmans first made a name for himself in the early 1990s, with photographs that captured an entire generation and a youth culture of which he was part, and which are now iconic images of that era. However, he quickly expanded his focus, creating works with and without a camera, producing photographs printed as C-prints on photographic paper, as inkjet prints on paper, or as photocopies. Some of these photographs acquire a sculptural, objectlike quality. Tillmans has also developed new compositional and formal, anti-hierarchical ways of installing his pictures in spaces. This substantial volume offers a comprehensive overview of his achievements."

The photographs that Chris Killip (born 1946) took in Northern England between 1973 and 1985 were first published by Secker & Warburg as In Flagrante in 1988, a volume that quickly established itself as the most important 1980s photobook on England and a classic of the genre. Compassionate but unwavering in its gaze, In Flagrante documented industrial Northern England in decline, suffering from the aftershocks of neoliberal economic strategies most brutally embodied in the policies of Margaret Thatcher. "The objective history of England doesn't amount to much if you don't believe in it, and I don't," reflects Killip. "And I don't believe that anyone in these photographs does either, as they face the reality of deindustrialization in a system which regards their lives as disposable."
Chris Killip: In Flagrante Two revisits the classic photobook with a beautifully produced, radically updated presentation: each double-page spread features a single image on the right side. Strident in its belief in the primacy and power of the photographic image, In Flagrante Two allows for and embraces ambiguities and contradictions arising from the unadorned narrative sequence, completely devoid of text--forcing viewers to truly look, to witness.

"In 1677 moet uitgever en boekverkoper Timotheus ten Hoorn zich bij de schout melden om zich te verantwoorden voor de illustraties in het boek 'De dwaalende hoer'. Driehonderd jaar later verschijnen tijdschriften als 'Big boobs' en 'Cocky' in oplages van meer dan 100.000 exemplaren. Wat ooit begon met een stel vieze boekjes die alleen onder de toonbank verkocht werden, groeide uit tot een ware industrie van seksblaadjes die open en bloot bij de sigarenboer verkrijgbaar waren. Maar hoe veranderde 'De dwaalende hoer' (1677) in 'Chick' (1968-2009) of 'Candy' (1968-2016)? Aan de hand van prachtige, opruiende en prikkelende illustraties vertelt 'Onder de toonbank' de geschiedenis van de Nederlandse erotica en pornografie. Experts als Inger Leemans, Marita Mathijsen en Bert Sliggers nemen de belangrijkste bloeiperiodes van de Nederlandse porno onder de loep. Tegelijk is er aandacht voor thema's als pornografische strips, homo-erotica en kolonialisme in de pornografie." Exhibition: Museum Meermanno, The Hague, The Netherlands (22.3-24.6.2018)

Het boek omspant een periode van meer dan honderd jaar wereldgeschiedenis, van 1850 tot 1960, van koningin Victoria tot de moord op president Kennedy. De 200 iconische foto's tonen de opkomst en ondergang van wereldrijken, mijlpalen van wetenschap, industrie en kunst, oorlogstragedies en vredestichters. Kortom: de levens van mannen en vrouwen die de geschiedenis hebben gevormd. Doordat de foto's door Marina Amaral op historisch verantwoorde wijze ingekleurd zijn, komt het verleden soms griezelig dichtbij.

This first volume in a major new series of illustrated biographies of Magnum photographers traces the life and achievements of Eve Arnold, who captured an incredible array of subjects with remarkable clarity and compassion. Eve Arnold (1912–2012) was born to a poor immigrant family in Philadelphia and became a photographer by chance. In 1950 Arnold was a 38-year-old Long Island housewife when she enrolled in a six-week photography course that led to her groundbreaking photo essay on black fashion models in Harlem. She went on to become the first woman to join Magnum Photos and, eventually, one of the most accomplished photojournalists of her time. Filled with reproductions of Arnold’s acclaimed photographs, shot in both color and black and white, as well as previously unseen archival images, this biography relates Arnold’s bold images to the fascinating story of their making. Renowned for her intimate portraits of figures such as Marilyn Monroe, Malcolm X, and Queen Elizabeth, Arnold was equally comfortable documenting the lives of the poor and dispossessed. "I don’t see anybody as either ordinary or extraordinary. I see them simply as people in front of my lens." To her images of migrant workers, disabled veterans, and protesters for civil rights in the US and against apartheid in South Africa, she brought an unflinching eye and a strong sense of social justice. This highly engrossing narrative tells a compelling story of an intrepid artist whose life’s purpose was to report on the lives of others.

De kern van de tentoonstelling wordt gevormd door vijf fotografen met wie Huis Marseille de afgelopen periode meermalen samenwerkte: Valérie Belin, Jacqueline Hassink, Naoya Hatakeyama, Sarah Jones en Rob Nypels. Zij zijn uitgenodigd om ieder een zaal met eigen werk in te richten en de actualiteit te combineren met eerdere aankopen uit de collectie van Huis Marseille. Zo wordt bij ieder van hen de persoonlijke, artistieke groei over de afgelopen vijftien jaar zichtbaar.