Monografie

Overzicht van werk van de Nederlandse schilder (1913) in de collectie Hofland.

Overzicht van het werk van de Nederlandse kunstenaar (1924- ).

Ilja Repin (1844-1930) was de onbetwiste leider van de realistische schilderschool die in de negentiende eeuw in Rusland ontstond. Hij raakte bevriend met beroemde tijdgenoten als Moesorgskij, Tolstoi en Rubinstein en was diep betrokken bij de grote culturele en maatschappelijke veranderingen die Rusland in die tijd doormaakte. Tot op de dag van vandaag wordt Repin als de nationale schilder van Rusland beschouwd. Schilderijen als De Wolgaslepers en het portret van Moesorgskij zijn onderdelen van het collectieve geheugen van de Russen. Repin was een zeldzaam virtuoos kunstenaar: hij legde zijn sociale engagement met de wereld rondom hem vast in briljante, monumentale schilderijen met een grote dramatische kwaliteit. De tentoonstelling en dit boek vormen het eerste grote overzicht van Repins kunst buiten de voormalige Sovjet-Unie.

Zwart-wit reprodukties van het werk van de Noordbrabantse schilder en graficus (1900-1980), voorafgegaan door een korte inleiding

Nico Bulder vormt het bewijs dat artistiek talent aanwezig kan zijn, waar je het niet vermoedt, en kan opbloeien in een omgeving, die daarvoor niet geschikt is. Bulders prenten tonen een vaktechnisch kunnen,een compositorisch vermogen een een uitbeeldingskracht van een zo hoog niveau, dat hij bestempeld mag worden als een van de grootste houtgraveurs die ons land ooit heeft gekend.

Catalogus van de tentoonstelling gehouden in het Russisch Museum te Leningrad, 10-11-1988/18-12-1988, de Tretyakov Galerij te Moskou, 29-12-1988/10-2-1989 en Het Stedelijk Museum Amsterdam, 5-3-1989/29-5-1989.

Kennismaking met leven en werk van de Amerikaanse schilder en graficus (1930).

Inleiding in woord en beeld.

Rembrandt - Leven en werk van A-Z leidt de lezer door de fascinerende wereld van Rembrandt van Rijn (1606-1669). De hoofdstukken zijn in alfabetische volgorde gerangschikt en vertellen elk een verhaal over zijn leven en werk. Ieder hoofdstuk is rijk geïllustreerd met tekeningen, etsen en schilderijen uit musea over de hele wereld.

In de afgelopen 5O jaar heeft Pieter d'Hont een grote reputatie verworven als een veelzijdig en productief kunstenaar. Enerzijds is hij de ambachtelijke beeldhouwer die, zoals zijn middeleeuwse voorgangers, zich geheel in dienst heeft gesteld van de gemeenschap, anderzijds is hij de moderne, 'vrije' kunstenaar die zijn werk pas aflevert als het naar zijn inzicht voldragen is. Pieter d'Hont behoort tot de generatie beeldhouwers die, gevormd in de klas van Jan Bronner, tot wasdom kwam in de naoorlogse jaren waarin het groeiend aantal openbare opdrachten de voorwaarde schiep voor een bloei van de Nederlandse beeldhouwkunst. Aanvankelijk stond hij onder invloed van het moderne classicisme van Aristide Maillol en Charles Despiau, gevolgd door de meer impressionistische monumentaliteit van beeldhouwers als Rik Wouters en Mari Andriessen. Een monumentale en toch ingetogen vormexpressie, waarin het evenwicht is nagestreefd tussen het verheven menselijke en het menselijke verhevene is de karakteristiek van de beeldhouwkunst van Pieter d'Hont. Hij behoort daarmee tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de figuratieve traditie in de Nederlandse beeldhouwkunst.

Cornelis Jetses werd beroemd door zijn historische taferelen en vooral van de tekeningen van Ot en Sien en Afke's tiental. Veel minder bekend zijn de prachtige tekeningen die hij maakte voor de sprookjes van onder anderen Andersen en Grimm.
Jan A. Niemeijer vult deze lacune in Jetses' werk met dit fraaie en kleurrijke overzicht over de beroemde illustrator als sprookjestekenaar. Het staat onomstotelijk vast dat men nog steeds niet is uitgekeken op het werk van Cornelis Jetses (1873-1955). Aan zijn verfijnde tekeningen en aquarellen voegde hij een bijzondere dimensie toe, waardoor ze ook nu nog boeien en fascineren. Wat ook in zijn sprookjesprenten opvalt, is zijn uitstekende compositievermogen en de knappe verdeling van de objecten over het vlak. Zijn aquarellen zijn prachtig transparant, zodat de donkerste partijen nog doorzichtig blijven en de helderste kleuren warm en feestelijk opbloeien. In zijn illustraties paart hij monumentaliteit aan speelse beweeglijkheid. Altijd ademen zijn tekeningen sfeer.

Jan A. Niemeijer uit Groningen is de absolute kenner van het werk van Cornelis Jetses. Hij publiceerde eerder de titels Uit het schetsboek van Cornelis Jetses, Kinderen van het platteland, Toen je nog op straat kon spelen, Leven op het platteland en de geïllustreerde biografie De wereld van Cornelis Jetses.

Na het succes van Mucha in 2004 en Toulouse-Lautrec in 2006 presenteert de Kunsthal opnieuw een groots overzicht van één van de meest geliefde kunstenaars uit de Belle Epoque: Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923).\nHet is voor het eerst dat er zo'n uitgebreide verzameling werk van Steinlen in Nederland te zien is. Het omvangrijke retrospectief van meer dan tweehonderd werken bestaat uit schilderijen, affiches (waaronder de wereldberoemde 'Chat Noir'), tekeningen en illustraties.

Monografie van de Nederlandse kunstenaar (1936), met een overzicht van zijn realistische, precieze potloodtekeningen.

Notorious bad boy of Italian Baroque painting, Caravaggio (1571-1610) is finally getting the recognition he deserves. Though his name may be familiar to all of us, his work has been habitually detested and forced into obscurity. Not only was his theatrical realism unfashionable in his time, but his sacrilegious subject matter and use of lower class models were violently scorned. Michelangelo Mirisi de Caravaggio lived a life riddled with crime and scandal, producing a body of work that wouldn't be appreciated until centuries after his mysterious death. Though his body was never found, he is assumed to have been murdered by ruffians on a beach south of Rome-a fate strangely similar to that of controversial Italian director Pier Paolo Pasolini who was, like Caravaggio, a homosexual.

Caravaggio's reputation was decidedly poor during his lifetime; sometimes rich, sometimes penniless, when he wasn't in prison he was running away from the police or his enemies. Perhaps no other painter has suffered such injustice: his works were often attributed to more respected painters while he was given the credit for just about anything vulgar painted in the chiaroscuro style. Caravaggio's great work had the misfortune of enduring centuries of disrepute. It wasn't until the end of the 19th century that he was rediscovered and, quite posthumously, deemed a great master.

Traces the development of, and provides a good introduction to, the artist's work.

This volume is a biography and career retrospective of French sculptor Auguste Rodin (1840-1917). It combines a reappraisal of Rodin's achievement with revealing account of his personality and his troubled private life. The most famous and influential sculptor of the late nineteenth and early twentieth centuries, he is also widely considered to be the successor to Michelangelo, whose genius was a lifelong inspiration to him. Though the lifelike quality of his sculptures was in defiance of current academic conventions, Rodin was spared the prolonged and bitter hostility meted out to the Impressionists who were his contemporaries, and in later life he became a famous and widely respected figure. The author discusses Rodin's great significance as an innovator in sculpture. For Rodin created an entirely new form -- the detail considered as finished work -- and in doing so exercised a lasting influence on future sculptors, who were profoundly affected by his emotional expressiveness, his power of characterization, and his subtle modeling. Witj 132 illustrations, 16 in colour.

The great master of the human form: The sweetness of sin arose from the roots of pain Auguste Rodin was the great master of the human form, in clay, bronze and marble. He hymned Woman, summoning all the passions, joys and vices of life. The poet Rilke wrote that the sweetness of sin arose from the roots of pain in Rodins figures. They captivate us still, their brilliance undimmed by the passage of time. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions.