Moderne kunst

In February 2005, Christo and Jeanne-Claude will complete a monumental work of art in New York City's Central Park. The project, first conceived in 1979, will feature 7500 16-foot-high vinyl gates lining the park's paths, from which will hang saffron-colored fabric panels. Seen from the buildings surrounding the park, The Gates will look like a golden, flowing river, while those walking through them will experience the ambience of a fluid, golden ceiling. The temporary work of art will remain in place for 16 days, after which it will be disassembled and the materials recycled. The installation will be free for all visitors, who can continue to use Central Park undisturbed during the whole process. This historic event is intended to provide a memorable and joyous experience for every New Yorker, and TASCHEN will document this project from start to finish in two editions.

Born in Kenya in 1962 and currently living in Cologne, Cosima von Bonin's artistic practice displays a versatility that is astonishing. Producing pictures, sculptures, installations, performances, and films, she also creates fabric works from a diversity of textiles, consciously employing the traditionally feminine techniques of sewing and embroidery, and organizes large group projects, produces videos, manages festivals, and deejays. This book was conceived by the artist herself.

Moscow's State Tretyakov Gallery and A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum house the world-famous collections of Russian art and theatre design.This publication brings together for the first time a representative selection of works by Jewish artists from these two treasure troves. Some of the artists have great reputations, but most of them have until now remained obscure. Modern Masterpieces from Moscow covers the period from the birth of the Russian avant-garde around 1910 until the height of Stalinism around 1940. It explores the revival of Jewish culture and the position of those Jewish artists who contributed to the revolutionary Soviet art.Abstract works by El Lissitzky and Socialist-Realist paintings by Isaak Brodsky are presented, alongside other artists including Nathan Altmanm Ilya Chashnik, Robert Falk, Yevgeny Katsman, Alexander Labas, Solomon Nikritin, Isaak Rabinovich, Dacid Shterenberg and Alexander Tyshler.Text in English and Dutch.

Published to accompany a groundbreaking exhibition of film and video works at Tate Modern, Time Zones explores questions around the nature of time itself and the way it is perceived in modern culture. The international selection of artists featured in the publication, including Fikret Atay, Yael Bartana, Jeroen de Rijke and Willem de Rooij, Wolfgang Staehle, and Fiona Tan, all produce work that is essentially non-narrative, subtly critiquing our perception of 'hot' new technology and making the passage of time a central feature of their work. Essays by Tate curators Jessica Morgan and Gregor Muir will investigate the themes and offer insight into the individual artists included. Peter Osbourne, Sylviane Agachinski and Irit Rogoff contribute essays exploring our changing perceptions of time from a critical and philosophical viewpoint.

In de tentoonstelling Heilig Vuur is gekozen voor kunstwerken uit de collectie van het Stedelijk Museum waarin de invloed van religie en spiritualiteit is terug te zien. Dat past ook bij de Nieuwe Kerk, want we presenteren al vele jaren tentoonstellingen rondom wereldgodsdiensten en –culturen. De getoonde werken zijn net zo divers als de vele wijzen van geloofs- en spirituele beleving bij kunstenaars.
Heilig Vuur getuigt van deze diversiteit met veel bekende maar ook minder bekende kunstwerken. De symbiose die ontstaat dankzij de inrichting van de tentoonstelling binnen de context van de vijftiende-eeuwse gotische kerkgebouw van De Nieuwe Kerk, voegt nog een dimensie toe. Doordat de kunstwerken in een gezamenlijk perspectief van religie en spiritualiteit tentoon zijn gesteld, kunnen ze in een ander licht worden bezien.

Analyse van mythische elementen en vrouwelijkheid in het werk van een aantal 20e eeuwse kunstenaars, waaronder de fotografe Diane Arbus, de schilders Kahlo en Cucchi en de schrijvers Duden en Pessoa.

Deze serie, die Uitgeverij Thoth in samenwerking met de Tate Gallery Londen uitbrengt, bespreekt de belangrijkste kunststromingen van de twintigste eeuw. Elk deel bevat illustraties (bijna allemaal in kleur) van werken uit beroemde collecties van over de hele wereld. In 1909 ontstond het futurisme, het geesteskind van de Italiaanse schrijver en cultureel impresario F.T Marinetti. Het was een van de belangrijkste avant-gardebewegingen uit het begin van de twintigste eeuw. De futuristen, die zowel werden geinspireerd door de steden, de technologie, de snelheid en het latente geweld van de wereld om hen heen als door het gedachtegoed van Bergson en Nietzsche, schiepen een kunst en ideologie waarin plaats was voor hun heroische en uiterst politiek getinte visie op de moderniteit.

Catalogus van de gelijknamige tentoonstelling in het Stedelijk Museum, gehouden van 6-7-1951 tot 25-9-1951. Catalogus nummer 81.