Kunst / Bouwkunst

This volume includes full-color reproductions of drawings and woodblock prints by Japan's most beloved artist. These landscapes-including his famous views of Mount Fuji- portraits of lovers and kabuki actors, nature and animal illustrations, as well as scenes of daily life in eighteenth and nineteenth-century Japan reveal the artist's genius for rendering a wide variety of subjects. Matthi Forrer discusses in his essay Hokusai's life and lasting popularity while placing his work within the context of Japanese society and the work of his contemporaries.

Onderzoek naar de identificatie van een schilderij dat de kunstenaar Jan Steen in 1655 schilderde.

Geschiedenis van de Russische familie Stroganoff (1400-1900) en de bijzondere collectie beeldende kunst die zij heeft opgebouwd.

In 1915, Kazimir Malevich (1878-1935) radically transformed the course of twentieth-century art with his "Black Square" painting and his manifesto "From Cubism to Suprematism." These works espoused a new art of pure geometricism, intended to be universally comprehensible regardless of cultural origin. Although he is famed for his rigorous pursuit of the "non-objective," Malevich in fact explored many strands of painting, embracing at various stages Impressionism, Symbolism, Fauvism and Cubism, as well as traditional Russian folk art. Drawing on the collections of Nikolai Khardzhiev and Georges Costakis--the two leading collectors of Russian avant-garde art, whose collections were largely assembled at a time when abstract art was banned in the Soviet Union--this catalogue traces the breadth of Malevich's career through his oil paintings, gouaches, drawings, sculptures and designs for opera and film. All phases of his development are represented here, from his early Impressionist-style work to his iconic Suprematist pieces, as well as his lesser-known figurative paintings and works on paper. These are contextualized alongside work by Malevich's contemporaries, such as Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Vera Pester, Ivan Puni and Mikhail Meno.

Mark Rothko (1903-1970) wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw. Maar wat maakt zijn werk zo bijzonder? De immense kleurvelden van Rothko, opgebouwd uit zinderende verflagen, verbeelden universele gevoelens als angst, extase, tragiek en euforie. Dit boek is de rijk geïllustreerde catalogus bij de Rothko-tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag, van 20 september 2014 tot 1 maart 2015. Exhibition: Gemeentemuseum, The Hague, The Netherlands (20.09-01.03.2015).

Filled with reproductions of Kehinde Wiley’s bold, colorful, and monumental work, this book encompasses the artist’s various series of paintings as well as his sculptural work—which boldly explore ideas about race, power, and tradition. Celebrated for his classically styled paintings that depict African American men in heroic poses, Kehinde Wiley is among the expanding ranks of prominent black artists—such as Sanford Biggers, Yinka Shonibare, Mickalene Thomas, and Lynette Yiadom-Boakye—who are reworking art history and questioning its depictions of people of color. Co-published with the Brooklyn Museum of Art for the major touring retrospective, this volume surveys Wiley’s career from 2001 to the present. It includes early portraits of the men Wiley observed on Harlem’s streets, and which laid the foundation for his acclaimed reworkings of Old Master paintings by Titian, van Dyke, Manet, and others, in which he replaces historical subjects with young African American men in contemporary attire: puffy jackets, sneakers, hoodies, and baseball caps. Also included is a generous selection from Wiley’s ongoing World Stage project; several of his enormous Down paintings; striking male portrait busts in bronze; and examples from the artist’s new series of stained glass windows. Accompanying the illustrations are essays that introduce readers to the arc of Wiley’s career, its critical reception, and ongoing evolution.

Pasteltekeningen van de Nederlandse kunstenares (1945- ) bij passages uit het werk van Dante (1265-1321) met vertaling.

Overzicht van de Vlaamse schilderkunst van de vijftiende eeuw.

Overpeinzingen van de schrijver bij zijn kennismaking met zeven schilderijen van Jheronimus Bosch op de plek waar deze normaliter te zien zijn.

An emancipator of porcelain, Piet Stockmans has freed this material to be a purely artistic means of expression. The Belgian artist first defunctionalized tableware, then created installations with porcelain on walls and floors, and finally introduced the human body into his oeuvre. This book is the first extensive monograph on the artist.

Overzicht van het werk van de in Londen werkzame Turks-Cypriotische kunstenaar en modeontwerper (1970- ).

Deze serie, die Uitgeverij Thoth in samenwerking met de Tate Gallery Londen uitbrengt, bespreekt de belangrijkste kunststromingen van de twintigste eeuw. Elk deel bevat illustraties (bijna allemaal in kleur) van werken uit beroemde collecties van over de hele wereld. In 1909 ontstond het futurisme, het geesteskind van de Italiaanse schrijver en cultureel impresario F.T Marinetti. Het was een van de belangrijkste avant-gardebewegingen uit het begin van de twintigste eeuw. De futuristen, die zowel werden geinspireerd door de steden, de technologie, de snelheid en het latente geweld van de wereld om hen heen als door het gedachtegoed van Bergson en Nietzsche, schiepen een kunst en ideologie waarin plaats was voor hun heroische en uiterst politiek getinte visie op de moderniteit.

Deze serie, die Uitgeverij Thoth in samenwerking met de Tate Gallery Londen uitbrengt, bespreekt de belangrijkste kunststromingen van de twintigste eeuw. Elk deel bevat illustraties (bijna allemaal in kleur) van werken uit beroemde collecties van over de hele wereld. In 1909 ontstond het futurisme, het geesteskind van de Italiaanse schrijver en cultureel impresario F.T Marinetti. Het was een van de belangrijkste avant-gardebewegingen uit het begin van de twintigste eeuw. De futuristen, die zowel werden geinspireerd door de steden, de technologie, de snelheid en het latente geweld van de wereld om hen heen als door het gedachtegoed van Bergson en Nietzsche, schiepen een kunst en ideologie waarin plaats was voor hun heroische en uiterst politiek getinte visie op de moderniteit.

Monografie over de Nederlandse beeldend kunstenaar (1925- ).

Egon Schiele was one of the most influential painters to emerge from turn-of-the-century Vienna. Now back in print, this magnificent volume of his complete work has thirty-two pages of new material, including 205 extra catalogue raisonné entries, and 245 new illustrations, making it the most comprehensive book on the artist ever published. Renowned Schiele scholar Jane Kallir contributes a copiously illustrated biography of the artist and the catalogue raisonné, which now encompasses more than 3,275 works. A must for serious scholars and collectors, this definitive work also includes an extensive bibliography, a list of exhibitions and details on provenance, signature styles and materials used by the artist.