Kunst / Bouwkunst

Belgian-born Frans Masereel (1889–1972) was one of the greatest woodcut artists of the twentieth century. Ingeniously portraying the human experience through dramatic art, this novel-without-words, crafted from 167 intricate woodcuts, is considered to be the Flemish artist's masterpiece. A feast for the eyes and the imagination, this powerful visual narrative details the life of an ordinary man. From the first bustling frame to the last haunting image, we are deeply drawn into the hero's day-to-day encounters, and discover a spirit in quest—one that we can profoundly relate to, emotionally and intellectually. Through each extraordinarily vivid depiction, readers feel the hero's happiness, grief, awe, and despair.

Beschrijving van het Zuidfranse landgoed Les Collettes (bij Cagnes) waar de impressionist Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) van 1908-1919 heeft gewoond.

De meesterwerken uit de collectie van het Rijksmuseum.

Empire of Ecstasy offers a novel interpretation of the explosion of German body culture between the two wars--nudism and nude dancing, gymnastics and dance training, dance photography and criticism, and diverse genres of performance from solo dancing to mass movement choirs. Karl Toepfer presents this dynamic subject as a vital and historically unique construction of "modern identity."

The modern body, radiating freedom and power, appeared to Weimar artists and intelligentsia to be the source of a transgressive energy, as well as the sign and manifestation of powerful, mysterious "inner" conditions. Toepfer shows how this view of the modern body sought to extend the aesthetic experience beyond the boundaries imposed by rationalized life and to transcend these limits in search of ecstasy. With the help of much unpublished or long-forgotten archival material (including many little-known photographs), he investigates the process of constructing an "empire" of appropriative impulses toward ecstasy.

Toepfer presents the work of such well-known figures as Rudolf Laban, Mary Wigman, and Oskar Schlemmer, along with less-known but equally fascinating body culture practitioners. His book is certain to become required reading for historians of dance, body culture, and modernism.

Overzicht van leven en werk van de Zweedse schilder (1853-1919).

The great master of the human form: The sweetness of sin arose from the roots of pain Auguste Rodin was the great master of the human form, in clay, bronze and marble. He hymned Woman, summoning all the passions, joys and vices of life. The poet Rilke wrote that "the sweetness of sin arose from the roots of pain" in Rodin`s figures. They captivate us still, their brilliance undimmed by the passage of time. About the Series:
Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

• a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
• a concise biography
• approximately 100 illustrations with explanatory captions

Kritiek op slordigheden in de praktische toepassing van belettering in drukwerk, op gebouwen

Dit boek biedt een grote keuze aan illustraties van smeedijzeren siervoorwerpen, ingedeeld in categorieën: poorten, hekwerken, deurkloppers, sloten, deuren etc. De algemene term "smeedijzer" omvat materiaal dat is gesmeed door hameren, buigen en snijden. Ook al werd smeedijzer eeuwenlang vooral praktisch toegepast, de voorwerpen hebben altijd tegelijkertijd een zekere artistieke waarde gehad. De eerste voorwerpen van bewerkt ijzer dateren uit de Oudheid. In dit boek worden de verschillende aspecten middels plaatjes aan u getoond.

In langs pakhuizen, fabrieken en watertorens zijn 12 avontuurlijke en verrassende routes langs bijzondere Industrieel-archeologische routes in Nederland en België beschreven. De tochten kunnen per fiets, auto of te voet gemaakt worden. Elke route start in een museum voor een eertse verkenning en is voorzien van een routekaart en vele afbeeldingen.

Compleet overzicht van alle kunstenaars die behoren to de Haagse School. Met meer dan 200 kunstwerken in kleur en vele nooit eerder gepubliceerde foto's van de kunstenaars. De ideale introductie tot de populairste Nederlandse stroming van de negentiende eeuw.kun

In Nederland spreekt men doorgaans van Jugendstil, maar in Frankrijk, waar de stijl tot zijn grootste bloei kwam, en ook in België spreekt men veelal van Art Nouveau of van le Style Mucha. Het lijdt inderdaad geen twijfel dat Alphonse Mucha vanaf 1987 het hoogtepunt van deze zwierige stijl belichaamde. Zijn affiches versierden de steden in Europa en in Amerika en zijn decoratieve en typografische ontwerpen van interieurpanelen, verpakkingen, kalenders en prentbriefkaarten waren in ieder huis te vinden. Mucha was de geestelijke vader van een stijl die wij nu herontdekken en waarvan wij met evenveel verrukking als onze (over)grootouders genieten.

Ans Markus is bekend vanwege haar realistische schilderijen, waarop in windsels gehulde vrouwenfiguren een terugkerend element zijn. Enkele jaren geleden raakte Ans Markus volledig in de ban van Medea; de hier getoonde schilderijen zijn het gevolg van deze fascinatie.

Design Basics Index is full of inspiration for those working in the graphics industry, or those seeking to find a way in. The book guides the reader through a progression of visual and conceptual theories to samples and exercises that will stretch the designer's imagination and creativity. Also included is a section of advice and strategies for gaining agency and freelance work in graphic design, one of the most popular and difficult industries to break into. The Index series has become successful and popular for its hard-working approach and its vigorous and inspiring exercises.

Nederlandstalige catalogus Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges, paru a l'occasion de l'exposition organisee au Metropolitan Museum of Art a New York ( 14 avril-31 juillet 1994 ). Etat excellent. prima staat ! Petrus Christus als een kunstenaar met heel eigen gevoeligheden. Anders dan Van Eyck, die in dienst van de Bourgondische hertogen werkte, vond Christus zijn clientèle onder de burgers en de rijke buitenlandse kooplieden die zich in Brugge hadden gevestigd. Om die reden weerspiegelt zijn werk in menig opzicht de artistieke normen van zijn tijd op een veelomvattender wijze dan de kunst van Van Eyck, en is de studie van zijn leven en werk van bijzonder belang voor een beter begrip van de vroege kunst in de Nederlanden.

Essay over de invloed van het cultuurpessimisme van de Duitse filosoof op het werk van de Nederlandse schilder (1900-1983).

"This book is the first to describe the growing convergence during the last decade towards a new classical style - a return to painting and building within the western classical tradition. Often misread as Neo-Conservatism, this style cuts across the socio-political spectrum as a radical departure from Modernism. Like the revolutionary classicism of the 1790s and the Free-Style Classicism of the 1900s, it has social and moral roots and is variable in genre. With his customary style and originality, Jencks places this international movement in a historical context and defines the intentions which inform it, the rules which govern it, and the salient characteristics of its various manifestations. In art, five major trends are distinguished: Metaphysical Classicism, which includes Carlo Maria Mariani, Gerard Garouste and Malcolm Morley; Narrative Classicism, which embraces the work of Hockney and Kitaj; Allegorical Classical as exemplified by the work of, among others, Stone Roberts, Bruno Civitico and Lincoln Perry; Realist Classicism, including artists as diverse as John De Andrea and Ben Johnson; and Classical Sensibility, which covers, among others, Avigdor Arikha, Michael Andrews and Milet Andrejevic. Architecture is split into four major groups - the Fundamentalists, Revivalists, Urbanists and Eclectics - and the work of architects as diverse as Takefumi Aida, Leon Krier, Robert Venturi, James Stirling and Michael Graves is discussed."--BOOK JACKET.

Behandelt en toont werk van 13 architecten uit diverse landen. Waaronder Norman Foster en Rem Koolhaas

Overzicht van het werk van de schilders van de Haagse School (tweede helft negentiende eeuw).

De inhoud van dit boek, het lettertype, de ontwerpen voor de typografie van binnenwerk, band en omslag, de ruim honderd illustraties in kleur en zwart-wit, de keuze van de papiersoort, linnen, drukker en binder, alles kwam voort uit de handen dezelfde schrijver-kunstenaar. 

50 jaar Cobra