Fotografie en erotiek

Studie met veel kleurenfoto's naar het fenomeen van lichtbollen die zich vooral goed laten fotograferen op energetische krachtplaatsen.

Een internaatsdirecteur gaat aan de ambities van zijn vrouw en zijn eigen verdrongen seksualiteit ten gronde.

De schrijver verheerlijkt in de vorm van een sprookje het ongerepte en ongeremde driftenleven, dat in een sprookjesachtige omgeving door de jonge prins, de hoofdfiguur van het verhaal, beleefd wordt.

Pornografische vertelling over een feestje van een losbandige bisschop met jonge meisjes.

Drie verhalen, waarin de seksuele bezetenheid, de "religie" van deze tijd wordt ontmaskerd.

Bundeling van de kleine roman "Menuet", het lange gedicht "De kleine Eva uit de Kromme Bijlstraat", het verhaal "Twee spoken" en de groteske "Vaarwel krokodil of prijslijst van het geluk".

A unique survey of photography from its origins until now From a delivery boy to one of the most important industrialists in American history, George Eastman`s career developed in a particularly American way. The founder of Kodak died in 1932, and left his house to the University of Rochester. Since 1949 the site has operated as an international museum of photography and film, and today holds the largest collection of its kind in the world. The continually expanding photography collection contains over 400,000 images and negatives - among them the work of Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams and others - as well as 23,000 cinema films, five million film stills, one of the most important silent film collections, technical equipment and a library with 40,000 books on photography and film. The George Eastman House is a pilgrimage site and a place of worship for researchers, photographers and collectors from all over the world.

This volume shows in chronological order the most impressive images and the most important developments in the art of light that is photography. It provides in its huge collection and themes a unique survey of the medium from its origins until now.

Herdruk van drie vroege verhalen van Olivier B. Bommel en Tom Poes uit 1947-1948.

LHTB'ers uit de hele wereld strijken in de maand augustus massaal in Amsterdam neer voor de Gay Pride, de Drag Queen Olympics en de Hartjesdagen. De regenboogvlag gaat uit en tijdens de botenparade is iedereen 'pretty in pink'. De feestmaand is pas voorbij nadat extravagant uitgedoste drag queens over de Zeedijk hebben geparadeerd tijdens het eeuwenoude volksfeest Hartjesdag. Fotografe Shirley Agudo raakte gefascineerd door deze uitbundige en vrijgevochten manifestaties. Ze fotografeerde jarenlang de bezoekers van de festiviteiten en toont in het tweetalige boek 'Amsterdam Streethearts' hun flamboyante uitdossingen. Backstage mocht zij ook van dichtbij het proces van de transformatie volgen en dat zien we hier voor het eerst in boekvorm.

Willem Frederik Hermans koesterde een grote belangstelling voor de kunst en het ambacht van de fotografie. Decennialang was hij zelf actief als fotograaf en ook schreef hij geregeld over het onderwerp. Hermans had daarnaast een voorliefde voor de collagetechniek. Hij knipte illustraties uit tijdschriften en kranten om er, vaak in combinatie met eigen foto's, absurdistische collages van te maken. Hoewel hij maar spaarzaam foto's en collages publiceerde, verschenen er in de laatste jaren van Hermans' schrijverschap toch drie titels waarin dergelijk beeldend werk was verzameld: 'Koningin Eenoog' (1986), dat een keuze uit zijn foto's uit de periode 1948-1985 bevatte, 'Het hoedenparadijs' (1991), een selectie van zijn collages, en de bijzondere fotokaartenset 'Een foto uit eigen doos!' (1994). In dit achttiende deel van de 'Volledige Werken' zijn deze titels voor het eerst in één band bijeengebracht. Het deel opent met 'Fotobiografie' (1969), Hermans' autobiografie in foto's en documenten.

"This publication accompanies Fondation Beyeler?s survey on the great photographic innovator Wolfgang Tillmans (born 1968). Tillmans first made a name for himself in the early 1990s, with photographs that captured an entire generation and a youth culture of which he was part, and which are now iconic images of that era. However, he quickly expanded his focus, creating works with and without a camera, producing photographs printed as C-prints on photographic paper, as inkjet prints on paper, or as photocopies. Some of these photographs acquire a sculptural, objectlike quality. Tillmans has also developed new compositional and formal, anti-hierarchical ways of installing his pictures in spaces. This substantial volume offers a comprehensive overview of his achievements."

The photographs that Chris Killip (born 1946) took in Northern England between 1973 and 1985 were first published by Secker & Warburg as In Flagrante in 1988, a volume that quickly established itself as the most important 1980s photobook on England and a classic of the genre. Compassionate but unwavering in its gaze, In Flagrante documented industrial Northern England in decline, suffering from the aftershocks of neoliberal economic strategies most brutally embodied in the policies of Margaret Thatcher. "The objective history of England doesn't amount to much if you don't believe in it, and I don't," reflects Killip. "And I don't believe that anyone in these photographs does either, as they face the reality of deindustrialization in a system which regards their lives as disposable."
Chris Killip: In Flagrante Two revisits the classic photobook with a beautifully produced, radically updated presentation: each double-page spread features a single image on the right side. Strident in its belief in the primacy and power of the photographic image, In Flagrante Two allows for and embraces ambiguities and contradictions arising from the unadorned narrative sequence, completely devoid of text--forcing viewers to truly look, to witness.

"In 1677 moet uitgever en boekverkoper Timotheus ten Hoorn zich bij de schout melden om zich te verantwoorden voor de illustraties in het boek 'De dwaalende hoer'. Driehonderd jaar later verschijnen tijdschriften als 'Big boobs' en 'Cocky' in oplages van meer dan 100.000 exemplaren. Wat ooit begon met een stel vieze boekjes die alleen onder de toonbank verkocht werden, groeide uit tot een ware industrie van seksblaadjes die open en bloot bij de sigarenboer verkrijgbaar waren. Maar hoe veranderde 'De dwaalende hoer' (1677) in 'Chick' (1968-2009) of 'Candy' (1968-2016)? Aan de hand van prachtige, opruiende en prikkelende illustraties vertelt 'Onder de toonbank' de geschiedenis van de Nederlandse erotica en pornografie. Experts als Inger Leemans, Marita Mathijsen en Bert Sliggers nemen de belangrijkste bloeiperiodes van de Nederlandse porno onder de loep. Tegelijk is er aandacht voor thema's als pornografische strips, homo-erotica en kolonialisme in de pornografie." Exhibition: Museum Meermanno, The Hague, The Netherlands (22.3-24.6.2018)

Het boek omspant een periode van meer dan honderd jaar wereldgeschiedenis, van 1850 tot 1960, van koningin Victoria tot de moord op president Kennedy. De 200 iconische foto's tonen de opkomst en ondergang van wereldrijken, mijlpalen van wetenschap, industrie en kunst, oorlogstragedies en vredestichters. Kortom: de levens van mannen en vrouwen die de geschiedenis hebben gevormd. Doordat de foto's door Marina Amaral op historisch verantwoorde wijze ingekleurd zijn, komt het verleden soms griezelig dichtbij.

This first volume in a major new series of illustrated biographies of Magnum photographers traces the life and achievements of Eve Arnold, who captured an incredible array of subjects with remarkable clarity and compassion. Eve Arnold (1912–2012) was born to a poor immigrant family in Philadelphia and became a photographer by chance. In 1950 Arnold was a 38-year-old Long Island housewife when she enrolled in a six-week photography course that led to her groundbreaking photo essay on black fashion models in Harlem. She went on to become the first woman to join Magnum Photos and, eventually, one of the most accomplished photojournalists of her time. Filled with reproductions of Arnold’s acclaimed photographs, shot in both color and black and white, as well as previously unseen archival images, this biography relates Arnold’s bold images to the fascinating story of their making. Renowned for her intimate portraits of figures such as Marilyn Monroe, Malcolm X, and Queen Elizabeth, Arnold was equally comfortable documenting the lives of the poor and dispossessed. "I don’t see anybody as either ordinary or extraordinary. I see them simply as people in front of my lens." To her images of migrant workers, disabled veterans, and protesters for civil rights in the US and against apartheid in South Africa, she brought an unflinching eye and a strong sense of social justice. This highly engrossing narrative tells a compelling story of an intrepid artist whose life’s purpose was to report on the lives of others.

De kern van de tentoonstelling wordt gevormd door vijf fotografen met wie Huis Marseille de afgelopen periode meermalen samenwerkte: Valérie Belin, Jacqueline Hassink, Naoya Hatakeyama, Sarah Jones en Rob Nypels. Zij zijn uitgenodigd om ieder een zaal met eigen werk in te richten en de actualiteit te combineren met eerdere aankopen uit de collectie van Huis Marseille. Zo wordt bij ieder van hen de persoonlijke, artistieke groei over de afgelopen vijftien jaar zichtbaar.

Published with Rijksmuseum.

Presenting a selection of more than 300 photographs from the large and important collection of the Rijksmuseum, New Realities provides an impressive overview of the international development of photography. Major highlights include the earliest travel photos, motion studies by Eadweard Muybridge, advertising photography, portraiture, scenes of everyday life, the earliest photograph taken in Suriname and amazing shots that were made by microscopes and telescopes.

The invention of photography in 1839 led to a revolution in visual culture: photography both portrayed and created the modern world. For the first time, it was possible to depict and unlock every facet of that world. Photography secured a position in every field: in science, the arts, daily life and news reportage. New Realities conveys the dizzying breadth of its impact across cultures and disciplines.