Kunst / Antiek

Catalogus bij een expositie met beeldend werk van kunstenaars uit Nederland en België, waarin iedere kunstenaar uitdrukking gegeven heeft aan de persoonlijke beleving van religie.

Written by the son of artist Greg Hildebrandt, this volume is a behind-the-scenes look at the work of two premier fantasy artists and a treasury of Tolkien art. Includes all the paintings from the bestselling 1976, 1977, and 1978 "Lord of the Rings Calendars". 197 illustrations, 122 in color.

This book is the first to trace the evolution in style of the fabulous homes that have been built on the island of Sicily, from feudal castles to city mansions and country villas.

Verzameling van honderd iconen rond evenzovele thema's en onderwerpen, vergezeld van een beschrijvende tekst.

In 2002 was het 70 jaar geleden dat Rien Poortvliet het levenslicht zag. Wie was eigenlijk deze door het grote publiek allang, en langzaam maar zeker ook door kenners op zijn juiste waarde geschatte schilder-tekenaar-verteller? In dit gedenkboek wordt een poging gedaan op deze vraag een antwoord te geven, aan de hand van herinneringen van zijn vrouw Corrie, zijn beide zoons, enkele vrienden en anderen, maar zeker ook aan de hand van zijn eigen, unieke werk.

Western art has evolved through a wide, range of styles, each characterized by its own unique philosophy and masterpieces. This series is a visual tribute to these formative movements in Western art and the artists and forces that created them. An elegant style characterized by ornamental, sinuous lines, Art Nouveau created a unity between the fine arts, the applied arts, architecture, and decoration of all types. Here is a stunning visual celebration of the art and artists of this movement.

Achtergronden van art deco, een decoratieve kunstuiting uit de jaren twintig van deze eeuw.

Discovery of a so far unknown painting that might be a Van Gogh: Two Spitters or two diggers, and the difficulties to convince the so-called establishment of the Van Gogh museum and associated experts of the valitdity of this find.

Al in de 16de, maar met een sterke toename in de 17de eeuw, bezochten kunstenaars uit het Noorden Italië, om de oude monumenten te tekenen en de Italiaanse Renaissance te leren kennen. Thuisgekomen bouwden zij in hun schilderijen, tekeningen en prenten voort op de indrukken die zij in het Zuiden hadden opgedaan.
Tekenen van warmte biedt voor het eerst een overzicht van tekeningen van deze kunstenaars. Zij doet verslag van wat er over de reizen en het verblijf in Italië bekend is, terwijl zoveel mogelijk werken die in Italië zijn ontstaan en die representatief voor de kunstenaars zijn, worden besproken. Naast de grotere meesters als Paul Bril, Cornelis Poelenburch, Jan Asselijn en Jan Both, wordt een aantal minder bekende kunstenaars, zoals Jacob van der Does en Pieter Moninckx, voor het eerst met hun belangrijkste tekeningen gepresenteerd. Ook enkele kunstenaars die niet Italië bezochten, maar zich in Nederland door hun bereisde collega´s lieten inspireren, komen aan de orde.

De schilderijen en prenten op de expositie Aardse paradijzen, de tuin in de Nederlandse kunst van de 15 de tot en met de 18 de eeuw geven een ideaalbeeld: ze laten zien hoe men zich de tuin in het beste geval voorstelde. De schilderijen en prenten, voor het grootste gedeelte uit de zeventiende eeuw, zijn de dromen van de doe-het-zelver. Ze bieden het ultieme uitzicht op de eigen schepping, onder ideale weersomstandigheden. Uit de hele zeventiende- en achttiende eeuw is geen enkel tuin-schilderij bekend waarop het regent of sneeuwt. Nooit treft men er dode bomen, verwelkte bloemen, doorgeschoten buxushagen, onkruid of andere tuinders-nachtmerries aan. De schilders en tekenaars gaven een beeld van het landgoed zoals de trotse eigenaar en opdrachtgever het graag zag: een omheinde heerlijkheid, gelegen in een landelijke omgeving, ver weg van de drukke stad. Niets is onmogelijk. Tropische vogels houden van Holland; zeilen in een vijver is heel gewoon.

Verschenen bij gelegenheid van de tentoonstelling Aardse Paradijzen. De tuin in de Nederlandse kunst I, 15de tot 18de eeuw, van 16 mei tot 25 augustus 1996 in het Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch en van 14 september tot 24 november in het Frans Halsmuseum, Haarlem.

Catalogus van een tentoonstelling over de kunst en levensstijl van de Indonesische vorstenhoven vanaf de eerste Nederlands-Indonesische contacten (16e-17e eeuw) tot na de Tweede Wereldoorlog.

In 1815 arriveerde August von Bonstetten in 's-Hertogenbosch als Zwitsers soldaat in dienst van het Nederlandse leger. De begaafde jongeman hield vanaf de eerste dag van zijn vertrek naar Nederland een dagboek bij en maakte talloze tekeningen en schetsen. Historicus Jac. Biemans ontdekte deze unieke documenten in particuliere en openbare collecties in Frankrijk en Zwitserland. Hij selecteerde voor deze bloemlezing de treffendste fragmenten en illustraties. Met August von Bonstetten voert hij ons terug naar het 's-Hertogenbosch van het begin van de negentiende eeuw - toen een kleine, overvolle garnizoensstad. We zien het dagelijks leven van een militair, van zijn eet- en drinkgewoonten tot zijn verliefdheden en van zijn omgang met collega's tot de ontmoetingen met de autoriteiten, burgers en kunstenaars. We proeven de afkeer van het militaire patroon en de verademing van vooral het tekenen en schilderen, in de stad en de wijde omtrek. De ontboezemingen en de vele tekeningen van August von Bonstetten bieden voor het eerst een fascinerende inkijk in het 's-Hertogenbosch in de eerste jaren van het Verenigd Koninkrijk der Nederlanden

Poging inzicht te bieden in de problematiek van de kunstwaardering door een aantal aspecten van de problematiek ieder afzonderlijk in zijn historisch perspectief te behandelen.

Enth. u.a. (S. 169-171): Rede Meret Oppenheims anlässlich der Übergabe des Kunstpreises der Stadt Basel 1974 am 16. Januar 1975.

By the end of the 16th century, Europe, Africa, and Asia were connected to North and South America via a vast network of complex trade routes. This led, in turn, to dynamic cultural exchanges between these continents and a proliferation of diverse art forms in Latin America. This monumental book transcends geographic boundaries and explores the history of the confluence of styles, materials, and techniques among Europe, Africa, Asia, and the Americas through the end of the colonial era--a period marked by the independence movements, the formation of national states, and the rise of academic art. Written by distinguished international scholars, essays cover a full range of topics, including city planning, iconography in painting and sculpture, East-West connections, the power of images, and the role of the artist. Beautifully illustrated with some three hundred works--many published for the first time--this book presents a spectacular selection of decorative arts, textiles, silver, sculpture, painting, and furniture. Scholarly entries on each of the works highlight the various cultural influences and differences throughout this vast region. This groundbreaking book also includes an illustrated chronology, informative maps, and an exhaustive bibliography and is sure to set a new standard in the field of Latin American studies. --Publisher description.