Beschouwing over vijf momenten die van wezenlijk belang zijn geweest voor de ontwikkeling van de westerse muziek.

Al honderden jaren vragen filosofen zich af of een omvallende boom ook geluid maakt als er niemand is om het te horen. Evenzo is het de vraag of een land echt bestaat als er geen satirische buitenstaanders naartoe zijn verhuisd om er grappen over te maken. Het antwoord: absoluut niet! De geschiedenis begint pas als Boom Chicago er is om er de draak mee te steken!

Speciaal voor dit boek koos Boom Chicago de 25 belangrijkste jaren van de Nederlandse geschiedenis. Een eenvoudige klus: Boom Chicago deed haar eerste Amsterdamse comedyshow in het voorjaar van 1993, dus dat is duidelijk wanneer de klok start. De Gouden Eeuw? De VOC? Willem van Oranje? De bezetting tijdens de Tweede Wereldoorlog? Thorbeckes grondwet? Dat was allemaal BBC, Before Boom Chicago.

Langs de vijftiende (en laatste?) Elfstedentocht, het eerste seizoen van Big Brother, de bruiloft van Willem-Alexander en Máxima en vele andere sleutelmomenten in de Nederlandse geschiedenis blikken (oud-)comedians van Boom Chicago terug op hun eerste 25 jaar in Nederland. Vol verwarring, verbazing en leedvermaak, maar vooral ook met veel humor en genegenheid.

Portret van de Oostenrijkse componist (1860-1911) aan de hand van brieven, dagboekaantekeningen en memoires van tijdgenoten.

Aandacht voor de werken en maatschappelijke omstandigheden van zes Nederlandse componistes. Het betreft een representatieve selectie uit twee eeuwen Nederlandse muziek: Gertrude van den Bergh, Catherina van Rennes, Elizabeth Kuyper, Henriette Bosmans, Jet Stamts en Tera de Marez Oyens.

Al eeuwenlang spreekt de Stradivarius tot ieders verbeelding. De violen zijn wereldberoemd, peperduur, de droom van iedere violist. Tweehonderdvijftig jaar na Stradivarius' dood is men het er nog altijd over eens: de toon en schoonheid van zijn instrumenten zijn ongeëvenaard.
Hoe is dat mogelijk? Stradivarius beschrijft niet alleen het leven van de fameuze Italiaanse vioolbouwer, maar ook de lotgevallen van zes van zijn beroemdste violen. Sinds jaar en dag worden zij omringd door virtuoze musici, fanatieke verzamelaars, collega-vioolbouwers en argeloze erfgenamen. De violen waren object van roof, speculatie, intrige, rivaliteit en bovenal enorme fascinatie en mythevorming. Toby Faber sprak met eigenaren en kenners en schreef een prachtige geschiedenis van de koning der instrumenten.

J. Kessels is de beste vriend en het lievelingspersonage van P.F. Thomése. Hij werd in 2009 vereeuwigd in het krankzinnige reisverslag J. Kessels: The novel, maar hij dook in 2000 al op in de verhalen van Greatest Hits. J. Kessels houdt van country en westernmuziek, sigaretten en bier. vanaf zijn verschijning in de literatuur raken J. Kessels en zijn schepper verzeild in de meest penibele situaties, op weg naar het graf van Hank Williams in Montgommery, Alabama of in Sankt Pauli, Hamburgs heisse Meile. In deze nieuwe, gewijzigde en vermeerderde editie van "Greatest hits" staan alle avonturen van J. Kessels. Het boek bevat drie nieuwe verhalen, waarvan één het oerverhaal is van de roman.

Aan het begin van deze eeuw, toen ik nog een puisterige puber was, voelde ik een grote behoefte om in de literatuur de antwoorden op mijn levensvragen te vinden. Dat lukte niet. Hoewel ik het kunstenaarsleven leidde, inclusief een getormenteerde ziel en een geveinsde zucht naar drank, net als mijn literaire helden, duwden de meeste boeken me verder in de put. Tot ik het werk van Lévi Weemoedt ontdekte. De persoonlijke ellende spat van zijn poëzie, maar hij verpakt het in de liefde voor taal en ongebreidelde zelfspot, een combinatie die ik niet voor mogelijk hield. Als hij een mislukking beschreef, bood me dat troost, en moest ik ongemakkelijk lachen om mijn eigen pathetische overdrijvingen. Nog vaker deed hij me huiveren om zijn tekstuele spitsvondigheid en het superieure spel met woorden dat hij telkens speelt. De gedichten kwamen soms wat kort en eenvoudig op me over, maar er zijn maar weinig dichters die het autonoom na kunnen doen. Het gedicht 'Don Juan Lul' tors ik al ruim een decennium ingelijst met me mee naar de verschillende huizen die ik heb bewoond. Nu hangt het pontificaal in onze woonkamer. In al zijn eenvoud schetst het een beeld van iemand die ogenschijnlijk alles al heeft opgegeven. In werkelijkheid houdt de taal hem overeind. Iedereen moet Weemoedt lezen! Vandaar deze bloemlezing, die ik met veel plezier heb samengesteld. - Ozkan Akyol

Dit boek bevat chronologisch gerangschikte besprekingen van 1001 klassieke opnamen, van de vroegste hymnen tot moderne, avant-gardistische composities. De besprekingen, geschreven door een internationaal panel van muziekcritici, bevatten tips voor de beste uitvoeringen en variëren van onbekende solowerkjes en kamermuziek tot de allergrootste concerten, symfonieën, opera´s en koralen. De allerbeste uitvoering van elk werk wordt besproken, maar ook andere uitvoeringen worden genoemd. Een en ander wordt aangevuld met citaten en biografische informatie over de componisten, dirigenten en musici.

This is the first volume of complete and unedited scripts from the four series of Monty Python's Flying Circus, with most of the 45 scripts published for the first time. It is published to celebrate the 20th anniversary of the first Monty Python show on BBC television.

This is the second volume of complete and unedited scripts from the four series of Monty Python's Flying Circus, with most of the 45 scripts published for the first time. It is published to celebrate the 20th anniversary of the first Monty Python show on BBC television.

Gerri Hirshey vertelt in We Gotta Get Outta This Place het levensverhaal van beroemde vrouwen in de rock-'n-roll. Haar verhalen zijn als luisteren naar de muziek van deze vrouwen: meeslepend, sexy, verrassend. Wat heeft Madonna moeten doen - en laten - om aan de top te komen? Whitney Houston en Cher leggen uit wat het betekent om een diva te zijn. Tina Turner vertelt over hoe het voelt om lange tijd als slachtoffer te worden beschouwd. Hirshey neemt ons mee op een wilde rit door een eeuw van rock-'n-roll en laat ons kennismaken met de vrouwen die het hebben gemaakt. Van Bessie Smith tot Blondie en van Diana Ross tot Lauryn Hill, ze komen allemaal aan het woord.

Contemporary Feminist Theatres is a major evaluation of the forms feminism has taken in the theatre since 1968. Lizbeth Goodman provides a provocative and interdisciplinary study of the development of feminist theatres in Britain. She examines the treatment of key issues such as gender, race, sexuality, language and power in performance.
Based on original research and fresh data, Contemporary Feminst Theatres is a fully comprehensive and admirably clear analysis of a flourishing field of practice and inquiry.

Origin manuscripts in facsimile of a number of poems. The DVD is of a performance held at the Crossing Border-festival on 17 october 1998.

Cuba, 1932. Elf muzikale zusjes richten een orkest op: 'Anacaona', naar een beroemde indiaanse verzetsstrijdster. Ze treden elke avond op in de straatcafés van Havana, waar ze mambo, son, jazz en andere populaire muziekstijlen spelen voor een enthousiast publiek. Met hun meeslepende muziek en hun ondeugende teksten veroveren ze binnen een mum van tijd de harten van de Cubanen. Ze weten zelfs internationaal door te breken met concerten in New York en Parijs.

In 1959, na de machtsovername van Fidel Castro, verlaten vele musici Cuba. Het legendarische nachtleven van Havana ligt braak, maar stukje bij beetje vinden de achtergebleven artiesten hun plek onder het nieuwe regime.

Nu, ver over de tachtig, kijkt Alicia Castro, saxofoniste, bassiste en latere leidster van het orkest, terug op de opwindendste tijd van haar leven. Vol passie vertelt ze over de successen en terugslagen, over fans, de liefde en over haar Cuba.

Terugblik op de samenwerking van Wilfred Genee, Johan Derksen en René van der Gijp uit het televisiepraatprogramma 'Voetbal Inside' met de directie van RTL van januari 2017 tot mei 2018.

An in-depth biography of the Queen of Salsa, successful singer, Cuban-American political exile and humanitarian, deeply loved by the Latino community, much of which is based on unpublished personal interviews and conversations with the author. It covers her rise to fame from modest origins in Havana, her contributions to the growth in popularity of Latin music, her marriage of over forty years to Pedro Knight, her extensive charity work, and her final illness.

Biography. The only woman to achieve major success as a songwriter during the golden age of the American musical, Dorothy Fields brought a genuinely feminine point of view to the writing of romantic lyrics. She wrote the words for more than 400 songs, among them unforgettable standards like I'm in the Mood for Love, On the Sunny Side of the Street, A Fine Romance, and The Way You Look Tonight. On the Sunny Side of the Street chronicles Dorothy's start in life as the daughter of vaudeville star Lew Fields, and her determination to break into show busines despite her parents' opposition. It brings to life her experiences working in New York and Hollywood from the roaring twenties to the rocking sixties and seventies, her friendships with legendary figures of the musical theatre, and her parallel existence as a wife and mother. Woven through the text is a generous sampling of her finest lyrics, never before collected in book form. In addition, comments by songwriters such as Fred Ebb, Sheldon Harnick, Burton Lane, and Stephen Sondheim and performers such as Rosemary Clooney and Michael Feinstein help to put the achievement of Dorothy Fields in perspective.

Marian Anderson was a woman with two disparate voices. The first--a powerful, majestic contralto spanning four octaves--catapulted her from Philadelphia poverty to international fame. A second, softer voice emanated from her mere presence: an unwavering refrain of opportunity and accomplishment in the face of racial prejudice.

Allan Keiler chronicles the life of the legendary singer and activist from the childhood manifestation of her musical genius to her worldwide celebrity. As he shows, community and familial support could not shield her from the economic hardship and bigotry she encountered in her early performing days. Early successes in London and Berlin set the stage for her American breakthrough while the triumphant 1939 Lincoln Memorial concert established her immediately as an icon in the struggle against discrimination. Keiler reveals a woman more comfortable as artist than activist. But if Anderson's intense privacy and devotion to her work distanced her from a direct role in the civil rights movement, she remained a powerful symbol of possibility.

Drawing on rare archives and meetings with Anderson before her death, Marian Anderson is a magnificent study of a groundbreaking American artist.

This book begins with a pointed critique of the foundations of the understanding of Western music: that music from Pythagoras to the Renaissance has been viewed as the source and model of order in the universe and in society. Unfortunately that order was rigidly hierarchical, so that over the centuries music reinforced established social prejudices, particularly those against women. Nowhere was this more evident than in religious music that was regarded by male ecclesiastics and scholars as the instrument of choice for taming hysterical female eruptions.

Through her mordant commentary on a rich selection of texts by major thinkers from two millennia of Christian theology, Heidi Epstein shows in the first part of Melting the Venusberg that music as the erotic embodiment of human engenderment has been ignored or suppressed, while music as the expression of transcendent harmony, order, and restraint has been extolled.

The second re-constructive part of Melting the Venusberg draws on ignored sources and lost tropes from the Christian tradition as well as on insights from the music and thought of historical and contemporary woman composers and performers from Hildegard of Bingen and Lucrezia Vizzana to Rosetta Tharpe and Diamanda Galas. Through this recuperative synthesis, music's
theological significance changes keys, as it moves beyond its symbolic function as divinely ordained, harmonious microcosm into more dissonant metaphorical registers. Those who have ears to hear will be delighted.