Kas Oosterhuis's architecture runs along the fine line seperating or joining it in to the realms of art · Oosterhuis has built all his work, illustrated in this book, around the combination of rigorous design and artistic freedom, while also paying subtle attention to digital technology · His work ranges from the multiform Active Structures of "Trans-ports", an interactive pavilion, to the functional layout of spaces of the Garbage Transfer Station "Elhorst/Vloedbelt", Variomatic S(culptures) and Variomatic L(andscapes), and finally the clever architectural forms of the Helsinki Music Center and the fantastic Programmable Landscapes, a "game" played by a Database on one hand and Intuition on the other · These dialectical relations between design philosophy and clever invention place Oosterhuis's works at the cutting-edge of modern-day architectural design.

Moscow's State Tretyakov Gallery and A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum house the world-famous collections of Russian art and theatre design.This publication brings together for the first time a representative selection of works by Jewish artists from these two treasure troves. Some of the artists have great reputations, but most of them have until now remained obscure. Modern Masterpieces from Moscow covers the period from the birth of the Russian avant-garde around 1910 until the height of Stalinism around 1940. It explores the revival of Jewish culture and the position of those Jewish artists who contributed to the revolutionary Soviet art.Abstract works by El Lissitzky and Socialist-Realist paintings by Isaak Brodsky are presented, alongside other artists including Nathan Altmanm Ilya Chashnik, Robert Falk, Yevgeny Katsman, Alexander Labas, Solomon Nikritin, Isaak Rabinovich, Dacid Shterenberg and Alexander Tyshler.Text in English and Dutch.

Architectuurgeschiedenis en architectonische objecten worden door de auteurs niet langer op zichzelf beschouwd, maar geplaatst en gewaardeerd binnen de veranderde maatschappelijke context. Voor het eerst wordt hier het conceptuele systeem van de architectuur onderzocht in relatie met de specifieke maatschappijformatie. Het architectonisch denken heeft de afgelopen jaren zijn waarde voor het architectuuronderwijs bewezen.

Published to accompany a groundbreaking exhibition of film and video works at Tate Modern, Time Zones explores questions around the nature of time itself and the way it is perceived in modern culture. The international selection of artists featured in the publication, including Fikret Atay, Yael Bartana, Jeroen de Rijke and Willem de Rooij, Wolfgang Staehle, and Fiona Tan, all produce work that is essentially non-narrative, subtly critiquing our perception of 'hot' new technology and making the passage of time a central feature of their work. Essays by Tate curators Jessica Morgan and Gregor Muir will investigate the themes and offer insight into the individual artists included. Peter Osbourne, Sylviane Agachinski and Irit Rogoff contribute essays exploring our changing perceptions of time from a critical and philosophical viewpoint.

Breed opgezette en gedetailleerde beschrijving van de cultuurhistorische achtergrond van het werk van Jeroen Bosch.

Beelden zijn er in allerlei soorten. Sommige behoren tot het domein van de beeldende kunst (schilderijen en tekeningen bijvoorbeeld), andere worden gemaakt door een camera of een computer (foto's, films, tv- en digitale beelden). Een derde groep, die wij doorgaans niet als beelden aanduiden, bestaat in het nabootsende spel van kinderen en acteurs. Van een heel andere orde zijn de beelden in ons, de mentale beelden (denkbeelden, herinneringsbeelden, droombeelden). We spreken zelfs van beeldende taal, hoewel het hierbij alleen om woorden gaat. Wat een beeld eigenlijk is, hoe het in elkaar zit, waartoe het dient en hoe men erop reageert is nog nooit het voorwerp geweest van een alomvattende beeldkunde of iconologie. Toch is iedereen overtuigd van de grote invloed van het beeld, zeker in onze 'beeldcultuur' die vaak ervaren wordt als een bedreiging voor het geschreven woord dat sinds mensenheugenis onze beschaving heeft beheerst. Tegelijkertijd erkent men dat het beeld onmisbaar geworden is in vrijwel alle sectoren van communicatie.

Traces the development of, and provides a good introduction to, the artist's work.

The author introduces the reader to the essential qualities of Baroque art, telling how mannerism was finally supplanted by Caravaggio's naturalism and relating the new acceptance of sensual experience to a new curiosity about human psychology and the inner life.

As a painter, designer, sculptor, and also a collector of art, Paul Gauguin (1848-1903) was the leader of the Pont-Aven school and one of the most important post-impressionist painters. Trained in painting by Camille Pissarro, he developed a novel approach to the expression of shapes and colors. His aesthetic researches took him to Brittany before luring him to the Pacific isles on a quest for a lost paradise and a wild nature. His influence on modern painting was to be decisive.

Discusses the founding of modern architecture through the lives and works of four important architects.

Robert Harbison has acquired a reputation for looking at architecture in a highly original way. The questions he asks are those deliberately suppressed by conventional architectural historians: What draws me to this building? What meaning intended or unintended - does it have? Has that meaning changed through time?

Tussen 1915 en 1919 verschenen in De Nieuwe Amsterdammer spotprenten van de hand van Jan Sluijters. Sluijters, vooral bekend van zijn kleurrijke portretten van (naakte) vrouwen, liet zich in deze reeks van een heel andere kant zien, namelijk die van de maatschappijkritische kunstenaar. Museum de Fundatie toont 77 oorlogsprenten die tijdens en kort na de Eerste Wereldoorlog in De Nieuwe Amsterdammer werden gepubliceerd. Deze litho's zijn afkomstig uit de collectie van kunstenaar Rob Scholte en verworven door Museum de Fundatie.

This volume is a biography and career retrospective of French sculptor Auguste Rodin (1840-1917). It combines a reappraisal of Rodin's achievement with revealing account of his personality and his troubled private life. The most famous and influential sculptor of the late nineteenth and early twentieth centuries, he is also widely considered to be the successor to Michelangelo, whose genius was a lifelong inspiration to him. Though the lifelike quality of his sculptures was in defiance of current academic conventions, Rodin was spared the prolonged and bitter hostility meted out to the Impressionists who were his contemporaries, and in later life he became a famous and widely respected figure. The author discusses Rodin's great significance as an innovator in sculpture. For Rodin created an entirely new form -- the detail considered as finished work -- and in doing so exercised a lasting influence on future sculptors, who were profoundly affected by his emotional expressiveness, his power of characterization, and his subtle modeling. Witj 132 illustrations, 16 in colour.

The great master of the human form: The sweetness of sin arose from the roots of pain Auguste Rodin was the great master of the human form, in clay, bronze and marble. He hymned Woman, summoning all the passions, joys and vices of life. The poet Rilke wrote that the sweetness of sin arose from the roots of pain in Rodins figures. They captivate us still, their brilliance undimmed by the passage of time. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions.

Voorwoord door Pedro Remirez Vasquez.

Waarom steken sommige kunstwerken met kop en schouders uit boven de rest? Uitzonderlijke kunstwerken raken de toeschouwer dieper dan gewone schilderijen en beelden. Dit boek toont een selectie van 80 uitzonderlijke meesterwerken uit alle windstreken en tijdperken, en vertelt daarbij wat deze kunstwerken tot topstukken maakt: sommige blinken uit door compositie of kleurgebruik, andere door diep menselijk inzicht of door krachtige expressie van emoties. In kort bestek laten Andy Pankhurst en Lucinda Hawksley zien wat deze stukken tot meesterstukken maakt en hoe kunstenaars in elk tijdperk hun talenten op een andere manier inzetten.

In 2008 organiseerde het Drents Museum, Assen een spectaculaire tentoonstelling over het oude terracotta leger van Xi'an, een van de grootste archeologische vondsten ooit.  Het terracotta leger beschermde de tombe van de eerste keizer van China, Qin Shi Huang Di. Ook na hem lieten overleden keizers zich begeleiden door hun eigen terracotta leger en andere prachtige voorwerpen. Dit kleurrijke boek dat bij de tentoonstelling verschijnt, toont de verfijnde soldaten, ruiters en paarden samen met andere fraaie grafgiften van terracotta, jade, goud en brons. Al deze voorwerpen geven inzicht in hoe tijdens de Qin en West-Han dynastie over het leven in het hiernamaals werd gedacht.

Now in its 23rd year, with completely new entries for each annual edition, Miller's Antiques Price Guide is the world's best-selling antiques guide and contains 10.000 new photographs of antiques, already sold or on sale in the last year in all areas of the trade. All the main collectiong areas such as furniture, glass, ceramics, metalware and silver are covered as well as special features including a celebration of the 250th anniversary of Berlin porcelain, plus Tunbridgeware, posters and textile.