The Cambridge Companion to Shakespeare Studies offers a comprehensive introduction to the study of Shakespeare in a series of essays specially written by an international team of eminent scholars. Studies of Shakespeare's life, and of his relationship to the thought of his time, are followed by essays connecting his writings to the literary, dramatic, and theatrical conventions of his age. There are accounts of the transmission of his text, and of the theatrical and critical fortunes of his plays from his own time to ours. Particular attention is given to the twentieth century in studies of criticism, theatre history, the plays on film and television, new critical approaches, and reference books. Each essay is followed by a reading list. A successor to Cambridge's original Companion to Shakespeare Studies (1934) and the New Companion to Shakespeare Studies (1971) this attractively written and helpfully organized volume will be an indispensable companion to anyone with a serious interest in Shakespeare.

Dit boek ontsluit de schatkamer van de middeleeuwse verhaalkunst. Het gaat om verhalen rond Karel de Grote en zijn vazallen, Artur en zijn ridders, Siegfried en andere helden uit de Germaanse epiek, om satirische dierenepiek zoals Reynaert de Vos, om beroemde liefdesparen als Lancelot en Guenevere, Tristan en Isoude, Floris en Blanchefleur en om de vertellingen rond de `ridders' uit de Oudheid zoals Hector, Alexander en Eneas. De auteurs traceren ook het voortleven van deze verhalen tot in onze tijd.

"In this remarkable new book, M. H. Abrams definitively studies the Romantic Age (1789-1835)--the age in which Shelley claimed that "the literature of England has arisen as it were from a new birth." Abrams shows that the major poets of the age had in common important themes, modes of expression, and ways of feeling and imagining; that the writings of these poets were an integral part of a comprehensive intellectual tendency which manifested itself in philosophy as well as poetry, in England and in Germany; and that this tendency was causally related to drastic political and social changes of the age. But Abrams offers more than a work of scholarship, for he ranges before and after, to place the age in Western culture. he reveals what is traditional and what is revolutionary in the period, providing insights into those same two forces in the ideas of today. He shows that central Romantic ideas and forms of imagination were secularized versions of traditional theological concepts, imagery, and design, and that modern literature participates in the same process. Our comprehension of this age and of our own time is deepened by a work astonishing in its learning, vision, and humane understanding." -- Provided by publisher.

50 portretten van Nederlandse schrijvers 1952 - 1965

Stemmen op schrift vertelt in een breed en meeslepend cultuurhistorisch verhaal hoe de Nederlandse literatuur in enkele eeuwen van niet-bestaand volwassen werd. Natuurlijk komen de klassiekers van de Middelnederlandse literatuur uitgebreid aan bod, maar ook obscure teksten die tot nu toe alleen bij de specialisten bekend waren. Met visie en passie geschreven, verhaalt Stemmen op schrift over middeleeuwse Nederlandse boeken, maar ook Latijnse, Franse, Duitse en zelfs oudsyrische. Over de grote processen achter de middeleeuwse literatuur: over hoe het Nederlands op schrift kwam, het ontstaan van de hoofse cultuur, de expansie van de steden en de 'bevrijdingstheologie' van middeleeuwse vrouwenmystiek. Over de grote teksten en auteurs: de eerste Nederlandse schrijver Hendrik van Veldeke, het miljoen verzen van Middelnederlandse ridderromans, de wereldwijd onvergelijkelijke Hadewijch en een vernieuwde kijk op Jacob van Maerlant. Maar ook over kreupele Margriet, over treffende gezegden van weleer als 'Wee de muis die maar één gaatje weet', en over het allereerste werk uit de westerse literatuur met als hoofdpersoon een sympathieke zwarte.

After the opening essay on the general significance of literature, Eco examines a number of major authors from the Western canon. A stimulating chapter on the poetic qualities of Dantes Paradiso is followed by one on the style of the Communist Manifesto. The next three essays centre on nineteenth- and early twentieth-century literature: one on the French writer Nervals masterpiece, Sylvie (a major influence on Eco and a novella that he translated into Italian), one on Oscar Wildes love of paradox, and one on Joyces views on language. The last three pieces deal with the road that leads from Cervantes via Swift to Borges Library of Babel, then an essay on Ecos own anxiety about Borges influence on him, and the volume ends with an article on the enigmatic Italian critic and anthropologist Piero Camporesi. ON LITERATURE is a provocative and entertaining collection of sprightly essays on the key texts that have shaped Eco the novelist and critic. This volume will appeal to anyone interested in how new light is shed on old masters by a great contemporary mind.

Verhalen als die over het paard van Troje, de Sirenen en de Cyclopen zijn zo'n vast onderdeel van de westerse literaire traditie, dat lang niet iedereen zich ervan bewust is dat ze afkomstig zijn uit de twee boeken van één dichter: de blinde Homerus, schrijver van Ilias en Odyssee.

In dit elegante boek van Alberto Manguel, literatuurminnaar bij uitstek, gaat het om de poëzie zelf, maat het biedt ook een heerlijke beschrijving van de reis door de geschiedenis die het koppel meesterwerken heeft gemaakt. Hoe Vergilius ze omsmeedde tot het grote verhaal van het Romeinse rijk, maar ook welke invloed ze hebben gehad op Dante, James Joyce en Derek Walcott.

At the head of the Cambridge Milton series stand two general books: John Milton: Introductions and Paradise Lost: Introduction. These set the tone for and give the background to the editions of individual books. John Broadbent and the contributors to the present volume provide original studies on different aspects of John Milton's life, times, work and ideas. There are chapters on his relation to the music, science and visual arts of the age and there is ample material to stimulate further reading, thought and research. The book can be used by a wide range of readers and students of Milton as an original work of reference - a bank of ideas and resources on which to draw and to develop.

Menhennet traces the main strands of thought and interest that preoccupy the Romantic writers: the revolutionary attitude that is differentiated from that of writers like Byron by the lack of emphasis on individualism; the dualism of the bourgeois world and the "inner self;" the interest in language as an agency for the regeneration of the German spirit; and the concentration on folk themes and the idea of Wanderung.

No writer has served as such a powerful source of inspiration for other writers, or attracted such varied and widespread comment, as William Shakespeare. From West Side Story, Ivan Turgenev's A Lear of the Steppes, Tom Stoppard's Rosencrantz & Guildenstern Are Dead to Polish poet Zbigniew Herbert's "Elegy for Fortinbras," Shakespeare's presence in literature and theater has been powerful and pervasive.
Now, in After Shakespeare, editor John Gross brings together a lively gathering of writings that testify to that presence. More passionate and more personal than most Shakespeare criticism, these pieces reveal much more directly Shakespeare's effect on the generations of writers and thinkers who came after him. Novelists, poets, and playwrights are all represented, as one would expect. But Shakespeare's influence extends beyond the expected to philosophers, historians, composers, film-makers, and politicians. Here we see how Shakespearean characters and motifs fueled the genius of Goethe and Dostoevsky, Aldous Huxley and Emily Dickenson, John Updike and Duke Ellington, Marcel Proust and Grigor Kozintsev. We see Shakespeare the man firing the imaginations of Kipling, Joyce, Borges, and Burgess. Herman Melville writes a poem about Falstaff. D. H. Lawrence anatomizes Hamlet, (revealing much about his own aesthetic in the process). R. K. Narayan describes a Shakespeare lesson in an Indian classroom. John Osborne adapts Coriolanus. Eugene Ionescu reworks Macbeth. We even see Shakespeare's power to console the lonely prisoner in the writings of Alfred Dreyfus and Nelson Mandela. Wide-ranging, surprising, and written with refreshing immediacy, After Shakespeare brings together a collection of writings that not only reflects Shakespeare's enduring spirit but brilliantly embodies it.

Boudewijn heeft altijd mythes nodig gehad. Gerard Reve zegt ergens: "Ik speel de rol die ik ben." Boudewijn lijkt meer uit te gaan van de stelregel: "Ik speel de rol die ik wil zijn." Of al die verhalen nou waar zijn of niet doet er niet toe: in beide gevallen heeft hij veel te verbergen.
Als het allemaal waar is, is het tragisch en triest; en is het allemaal niet waar, dan is dat op zichzelf ook weer tragisch en triest. In beide gevallen kun je je het best verbergen - in verhalen die je hebt verzonnen, zodat niemand weet waar die aan toe is. Wil je dat niemand je ziet, schep een dubbelganger die iedereen misleidt en ga zelf de andere kant op.
Zijn aandoeningen zijn daarom geen aandoeningen, het zijn taalspelletjes. "Ik ben zeer depressief," zegt Boudewijn te pas en te onpas, maar altijd met een vrolijk gezicht, en nadat hij weer een wereldreis heeft gemaakt, een succesboek heeft geschreven of volle zalen heeft getrokken in de provincie. En het publiek lacht. Maar die aandoening, die depressie heeft hij nodig en schept hij, creëert hij, omdat het een mooi kader is waarin hij zijn spelletjes kan spelen. Die lach bij het publiek komt door de incongruentie die men voelt tussen de depressieve boodschap en de blijmoedige, gezellige omgeving. Zijn echte aandoening is natuurlijk niet zijn depressie, of zijn doodsverlangen, of zijn romantische pedofilie, of het gejaag op zijn vader. Zijn echte aandoening is zijn onbedwingbare, voor mijn part pathologische lust om te verzinnen, te scheppen. In taal. Zoals het een dichter betaamt. Vandaar dat hij een keiharde werker is - altijd maar schrijven, schrijven, schrijven, wat natuurlijk vluchten, vluchten, vluchten is, voor de waarheid of de leugen.

Spiritual Shakespeares is the first book to explore the scope for reading Shakespeare spiritually in the light of contemporary theory and current world events. Ewan Fernie has brought together an exciting cast of critics in order to respond to the 'religious turn' in recent literary theory and to the spiritualized politics of terrorism and the 'War on Terror'.

Exploring a genuinely new perspective within Shakespeare Studies, the volume suggests that experiencing the spiritual intensities of the plays could lead us back to dramatic intensity as such. It tests spirituality from a political perspective, as well as subjecting politics to an unusual spiritual critique. Amongst its controversial and provocative arguments is the idea that a consideration of spirituality might point the way forward for materialist criticism.

Reaching across and beyond literary studies to offer challenging and powerful contributions from leading scholars, this book offers unique readings of some very familiar plays.

Why is Shakespeare as highly regarded now as he ever has been? This book's answer to this question counters claims that Shakespeare's iconic status is no more than an accident of history. The plays, Belsey argues, entice us into a world we recognize by retelling traditional fairy tales with a difference, each chapter providing a detailed reading.

Why did Shakespeare write drama? Did he have specific reasons for his choice of this art form? Did he have clearly defined aesthetic aims in what he wanted drama to do - and why? Pauline Kiernan opens up a new area of debate for Shakespearean criticism in showing that a radical, complex defence of drama which challenged the Renaissance orthodox view of poetry, history and art can be traced in Shakespeare's plays and poems. This study, first published in 1996, examines different stages in the canon to show that far from being restricted by the 'limitations' of drama, Shakespeare consciously exploits its capacity to accommodate temporality and change, and its reliance on the physical presence of the actor. This lively, readable book offers an original and scholarly insight into what Shakespeare wanted his drama to do and why.

De tragische vriendschap tussen Willem Kloos en Jacques Perk heeft hun levens getekend en is van grote invloed geweest op de ontwikkeling van de Nederlandse literatuur. Al snel na de kennismaking op 15 mei 1880 is hun relatie zo intens dat zij liefdesgedichten voor elkaar schrijven. Later wordt Kloos steeds veeleisender, totdat zijn vriend het niet meer volhoudt en in het voorjaar van 1881 het contact verbreekt. Kloos blijft gebroken achter. Wanneer hij niet veel later hoort dat Perk doodziek is, doet hij alles om zijn vriend nog te zien, maar Perk wil niet meer van hem weten. Nadat Perk is gestorven, schrijft Kloos een daverend in memoriam. Kloos leeft voor twee. Hij trotseert de stortvloed van honende reacties op dit artikel en probeert intussen de literaire nalatenschap van Perk in handen te krijgen. Hij wil nog maar één ding: zijn dode en nog vrijwel onbekende vriend door een bundeling van diens gedichten onsterfelijk maken. In 'Onder de blauwe oneindigheid' geeft Bart Slijper een schitterend beeld van dit ontroerende liefdesverhaal.

Overzicht van de belangrijkste schrijvers en stromingen, van Wolfram von Eschenbach tot Gabrielle Wohmann

In Engendering the Republic of Letters Susan Dalton analyses the lives of four of the most famous salon women in France and the Venetian republic in the late eighteenth-century - Julie de Lespinasse, Marie-Jeanne Roland, Giustina Renier Michiel, and Elisabetta Mosconi Contarini who all lived through the events that transformed Western culture, including the Enlightenment, the French Revolution, and the Napoleonic Wars.Being women provided them with a particular perspective, expressed first-hand through their letters. Dalton shows how Lespinasse, Roland, Renier Michiel, and Mosconi grappled with differences of ideology, social status, and community, often through networks that mixed personal and professional relations, thus calling into question the actual separation between public and private spheres. Building on the work of Dena Goodman and Daniel Gordon, Dalton shows how a variety of conflicts were expressed in everyday life and sheds new light on Venice as an important eighteenth-century cultural centre.

The history of the black women writers in America, their struggle for recognition, and their contributions to American literature.

Nadine Gordimer began her writing life at a relatively young age. In 1991, that life received the ultimate recognition when she was awarded the Nobel Prize for literature. In this volume, Gordimer, who has been described by her peers as a formidable visitor from the future, the leviathan of South African letters and almost always as a gifted writer with extraordinary powers of observation, is paid homage by fellow writers from South Africa and other parts of the world. The book comprises readings, tributes, fiction, poetry, interviews and photographs which engage directly and indirectly with Gordimer's work and her still unfolding legacy.

Literatuurwetenschappelijke essays over Nederlandse dichters.

Walkers well-focused, clearly written essays demonstrate the conformity and the challenges to conventional expectations defining 'women poets.' Walker's work makes a significant contribution to an often neglected area of American literary history. --Library Journal

Based on close reading and explication of the texts, Walker brings fresh insights to each poet. --Choice

... Walker has devised an original analysis that puts a new spin on the works and lives of these poets. --New Directions for Women

Concentrating on Amy Lowell, Sara Teasdale, Elinor Wylie, H.D., Edna St. Vincent Millay, and Louise Bogan, Walker analyzes the highly stylized self-images--from Lowell's androgyne to Millay's body-conscious romantic--projected by these women who attempted to renegotiate the terms upon which they could function successfully as poets.