Howards End is a tale of two very different families brought together by an unusual event. The Schlegels are intellectuals, devotees of art and literature. The Wilcoxes are practical and materialistic, leading lives of "telegrams and anger." When the elder Mrs. Wilcox dies and her family discovers she has left their country home-Howards End-to one of the Schlegel sisters, a crisis between the two families is precipitated that takes years to resolve. Written in 1910, Howards End is a symbolic exploration of the social, economic, and intellectual forces at work in England in the years preceding World War I, a time when vast social changes were occurring. The Schlegels and the Wilcoxes, embodies the competing idealism and materialism of the upper classes, while the conflict over the ownership of Howards End represents the struggle for possession of the country's future.

This book explores the changing representation on the early modern stage of the built environment of London. It covers a period in which the city underwent rapid growth to become the country's first metropolis, and it examines how the urban environment becomes part of the frame of reference of the drama that is set there.

As cultural practice, the early modern duel both indicated and shaped the gender assumptions of wealthy young men; it served, in fact, as a nexus for different, often competing, notions of masculinity. As Jennifer Low illustrates by examining the aggression inherent in single combat, masculinity could be understood in spatial terms, social terms, or developmental terms. Low considers each category, developing a corrective to recent analyses of gender in early modern culture by scrutinizing the relationship between social rank and the understanding of masculinity. Reading a variety of documents, including fencing manuals and anti-dueling tracts as well as plays by Shakespeare, Jonson, Middleton, and other dramatists, Low demonstrates the interaction between the duel as practice, as stage-device, and as locus of early modern cultural debate.

The rise of feminism is undeniably one of the major events in the development of literary criticism this century. Feminist approaches have pushed forward both the theory of literary criticism and the understanding of individual works of literature. K. K. Ruthven's lucid introduction to the subject offers a broad survey, looking at the impact of Marxism, structuralism, and post-structuralism on feminist critical practice; the argument that literary language has been shaped by masculine bias; and feminist claims for distinctive styles and traditions of women's writing. As a lively contribution written by a man to a highly controversial topic dominated by women, K. K. Ruthven's study is original and even provocative, but above all serves as a valuably clear and sympathetic guide to the complexities of an important issue in modern literary studies.

Including topics as diverse as feminism and its relationship to the marketplace, plagiarism and copyright, silence and forgetting, and myth in a digital age, this book explores the role of rewriting within feminist literature from the 1970s onwards in relation to the theme of cultural memory.

At the beginning of the 1650s, England was in ruins – wrecked, impoverished, grief-stricken by plague and civil war. What started out as a heaven was soon to become one of the cruellest places on earth. The history of Willoughbyland is a microcosm of empire, its heady attractions and fatal dangers.

Bundel verhalen over alledaagse juridische problemen veelal op het gebied van het privaatrecht door de schrijver getoetst aan bestaande rechtspraak.

Een jonge vrouw belandt na een jeugd die sterk in het teken van het geloof stond in haar studententijd in een wereld van hippies, vrije seks en anarchie.

We live in a world, according to N. Katherine Hayles, where new languages are constantly emerging, proliferating, and fading into obsolescence. These are languages of our own making: the programming languages written in code for the intelligent machines we call computers. Hayles's latest exploration provides an exciting new way of understanding the relations between code and language and considers how their interactions have affected creative, technological, and artistic practices.

My Mother Was a Computer explores how the impact of code on everyday life has become comparable to that of speech and writing: language and code have grown more entangled, the lines that once separated humans from machines, analog from digital, and old technologies from new ones have become blurred. My Mother Was a Computer gives us the tools necessary to make sense of these complex relationships. Hayles argues that we live in an age of intermediation that challenges our ideas about language, subjectivity, literary objects, and textuality. This process of intermediation takes place where digital media interact with cultural practices associated with older media, and here Hayles sharply portrays such interactions: how code differs from speech; how electronic text differs from print; the effects of digital media on the idea of the self; the effects of digitality on printed books; our conceptions of computers as living beings; the possibility that human consciousness itself might be computational; and the subjective cosmology wherein humans see the universe through the lens of their own digital age.

We are the children of computers in more than one sense, and no critic has done more than N. Katherine Hayles to explain how these technologies define us and our culture. Heady and provocative, My Mother Was a Computer will be judged as her best work yet.

Autobiografie van de Russische zakenman (1963), topman van het oliebedrijf Yukos, die sedert 2003 gevangen zit op beschuldiging van corruptie en economische delicten.

Published to accompany a Rijksmuseum van Oudheden exhibition tour of Australia and New Zealand organised by the Western Australian Museum, from December 1997 to April 1999.

Tussen 1915 en 1919 verschenen in De Nieuwe Amsterdammer spotprenten van de hand van Jan Sluijters. Sluijters, vooral bekend van zijn kleurrijke portretten van (naakte) vrouwen, liet zich in deze reeks van een heel andere kant zien, namelijk die van de maatschappijkritische kunstenaar. Museum de Fundatie toont 77 oorlogsprenten die tijdens en kort na de Eerste Wereldoorlog in De Nieuwe Amsterdammer werden gepubliceerd. Deze litho's zijn afkomstig uit de collectie van kunstenaar Rob Scholte en verworven door Museum de Fundatie.

Met bijdragen van Bob Winkler, Jos Vlak, Erik van Erp, Joan Hemels, Jaap van Triest en Dick Gaasbeek.

IISN 1876-2913.

IISN 1876-2913.

Cees Nooteboom zoekt de zeegod Poseidon op, 'nee, het was geen droom, het was zo'n sluimertoestand van niet waken en niet slapen, waarin je dingen ziet die niet kunnen bestaan'. Hij wil hem uithoren, wil weten hoe hij, als vertegenwoordiger van de godenwereld, over dingen als tijd en onsterfelijkheid denkt, over de dood, over het geloof. Nootebooms herinneringen en gedachten maken de raadselen des te intrigerender. De brieven worden afgewisseld met kleine observaties, poëtische intermezzo's, filosofische gedachten over de zwaarte van het leven, de onverdraaglijkheid van het bestaan. Met elkaar vormen deze brieven en intermezzo's een prachtig mozaïek, waarin zich ons leven veelvormig en mysterieus spiegelt.

Deel 3 van de reeks Alle verhalen van Olivier B. Bommel en Tom Poes.

Deel 41 van de reeks Alle verhalen van Olivier B. Bommel en Tom Poes.

De stille kracht van Couperus, August Yermeylen en Van Nu en Straks, Felix Timmermans en de stilte, Paul van Ostaijen over Vincent van Gogh, De aanslag van Harry Mulisch. Herman de Coninck over hel nut van poëzie, Anton van Wilderode in Nederland, Hugo Claus en Omtrent Deedee...
In dit hoek belicht Marcel Janssens heel wat grote namen en momenten uit onze literatuur. Als deskundig en meesterlijk verteller neemt hij de lezer hij de hand op een verkenningstocht naar de teksten achter de titels. De dekolonisering van Nederlands Indië, de vogel als metafoor voor de romantische dichters...: thema's en auteurs worden in een breder verband geplaatst. Met groter L is een buitengewoon verhelderend boek, waarin het literaire landschap van de voorbije 150 jaar op een ongemeen rijk gedocumenteerde en boeiende wijze in kaart werd gebracht.

Het opkomend nationalisme in het Oostblok, de versplintering van de Sovjetunie, het Duitse volkskarakter dat wij' slechts in karikaturen lijken te kunnen vatten; het zijn kwesties die ons vandaag de dag in hoge mate bezighouden. Dergelijke problemen omtrent de identiteit van het individu, de groep of de natie hebben echter niet alleen betrekking op de situatie in het buitenland. Ook binnen de landsgrenzen wordt de vraag steeds actueler. Dreigt de Nederlandse cultuur verloren te gaan door de Europese eenwording? En wat houdt die Nederlandse cultuur precies in?

In Sprekend over identiteit en geschiedenis, gebaseerd op de gelijknamige TELEAC-serie, behandelt prof. dr. H.W. von der Dunk vragen omtrent de identiteit op politiek en cultureel gebied. Daarnaast gaat hij in op de oorsprong van het progressivisme, conservatisme en cultuurpessimisme. Op originele en scherpzinnige wijze graaft Von der Dunk naar de historische wortels van deze actuele kwesties.