Nieuwe producten

Tragikomische episoden, vol erotiek, dood en ellende, uit de relatie tussen de verteller en de vrouw die hem verliet.

In dit boek beschrijft Hamsun zijn belevenissen tussen 26-5-1945 (als hij wordt geïnterneerd vanwege zijn relatie met de Duitsers tijdens de oorlog) en 24-6-1948, de dag waarop hij wordt veroordeeld en zijn gehele vermogen wordt geconfisqueerd. Deze tragikomische tocht van Hamsun leidt tot deze wonderlijk knappe autobiografie.

Keuze uit de correspondentie van de Ierse schrijver (1713-1768) en een dagboek over een ongelukkige liefde.

Fictieve biografie waarin weinig over de hoofdpersoon bekend wordt doordat de verteller de chronologie op zijn kop zet, voortdurend op komische wijze uitwijdt en goochelt met typografie en hoofdstukindeling.

Beschrijving van de avonturen van een scheepsarts, waarin de schrijver het sociale en politieke leven van zijn tijd hekelt

De brieven van Elsschot zijn van buitengewoon belang voor de kennis van zijn leven en zijn werk. Ze belichten de rol die Jan van Nijlen heeft gespeeld als kritisch lezer van het manuscript van Villa des Roses, ze laten zien dat het Elsschot nooit aan bewonderaars van zijn werk heeft ontbroken, maar dat tot tweemaal toe een wereldoorlog zijn literaire carrière heeft gefnuikt. Via de brieven valt van dag tot dag de ontvoering van 'Tsjip' te volgen en kan er een boeiende vergelijking worden gemaakt met de wijze waarop Elsschot deze zaak tot literatuur verhief. Bovenal gaan Elsschots brieven over 'stijl'. Eindeloos stelt hij zijn Nederlandse correspondenten vragen naar de juiste manier van uitdrukken, niet uit onzekerheid, maar uit fierheid op de klassieke toon die zijn proza kenmerkt

Een geschiedenisleraar blikt terug op de turbulenties van zijn huwelijk en zijn buitenechtelijke relatie tijdens de regeringsperiode van president Ford (1974-1977) en op zijn pogingen een biografie over de 15e president van de Verenigde Staten James Buchanan (1857-1861) vorm te geven.

Welke invloed hebben de boeken van Freud, Wittgenstein, Einstein, Huizinga en De Beauvoir gehad op het denken en doen in de vorige eeuw? En hoe werpen Lenin, Montessori, Hitler, Anne Frank, Mao en Spock hun schaduw vooruit in de verse, eenentwintigste eeuw? De Oogst zoekt een antwoord op die vragen. In ruim honderd essays gaan Arnold Heumakers, Hugo Brandt Corstius, Paul Scheffer, Geert Mak, Laura Starink, Hubert Smeets, Hans Goedkoop en vele anderen in op de belangrijkste boeken die het intellectuele gedachtegoed van de twintigste eeuw vormgaven. Vrijwel steeds kregen de boeken bij publicatie te kampen met felle tegenspraak, of juist met felle instemming. Zeker is dat de twintigste eeuw zonder deze boeken een andere zou zijn geweest.

When junior college professor Alfred Clayton is asked to record his impressions of the Ford Administration, he recalls a turbulent piece of personal history as well. In a decade of sexual liberation, Clayton was facing a doomed marriage and the passionate beginnings of a futile affair with an unattainable Perfect Wife. But one memory begets another: Clayton's unfinished book on James Buchanan. In John Updike's fifteenth novel, he masterfully alternates between the two men, two lives, two American centuries--one Victorian, the other modern--shining an irreverent, witty, and sometimes caustic light on the contrasting views of social fictions and sexual politics.

Brieven van Multatuli gekozen door H. Brandt Corstius

In Sferen vraagt Sloterdijk niet langer: Wat is de mens?, maar: Waar is de mens? Mensen omhullen zich met ruimtelijke sferen (hun huis, een natie) om zich te beschermen tegen anderen en tegen de wereld. Waar die sferen in het eerste historische deel nog immuunruimtes en onmetelijke globes waren, is voor de moderne mens het schuim het centrale beeld. De wereld valt in schuimbellen uiteen. Sloterdijk daagt ons uit na te denken over de plaats die we innemen op aarde.

Beeld van de intense verveling en de cynische mentaliteit van de na-oorlogse jeugd. In Frits van Egters weerspiegelt zich de jeugd, die zijn leven ziet verlopen in zinloosheid, eentonigheid en eenzaamheid. Humor en de hoop dat er toch een hoger, groter iets bestaat, houden hem op de been.

In de levens van vier mensen die via verschillende relaties verbonden zijn, blijken tegengestelde gevoelens en gedachten verwisselbaar, afhankelijk van ieders levensperspectief.

An epic detailing the Great War of the Ring, a struggle between good and evil in Middle-Earth, in which the tiny Hobbits play a key role.

Verhalen over Nederlands Indië voor, tijdens en na de Tweede Wereldoorlog.

Verhalen over de verveling die toeslaat in gegoede forensenstadjes in het noord-oosten van de Verenigde Staten. John Cheever (1912-1982) wordt gezien als een van de grootste Amerikaanse schrijvers van de 20e eeuw. Hij ontving ondermeer de Pulitzer Prize for Fiction en kort voor hij in 1982 overleed werd hem nog de National Medal for Literature uitgereikt.

Jacob van Lennep, gangmaker en spotter, vrouwenliefhebber en hulpvaardig vriend. Hij leidde een fascinerend leven, gespleten tussen de bedrukkende moraal en de turbulente moderniseringen van zijn tijd. Als telg uit een voorname Amsterdamse familie voelde hij de last daarvan op zich drukken. Want iemand van zijn afkomst moest zich conformeren, en dat lag hem niet. Al op zijn negentiende verwekte hij een buitenechtelijk kind. Toen hij 32 was, ging hij ervandoor met een nieuwe liefde en liet zijn vrouw met vier kinderen achter. Zijn vader kon hem nog net tegenhouden.00Marita Mathijsen schreef met 'Een bezielde schavuit' een fascinerend levensverhaal, dat tegelijk een biografie is van een tijdperk. Ze doorzocht duizenden brieven en documenten en sprak met vele afstammelingen, waar ze oude familieverhalen achterhaalde en tal van onbekende foto's en tekeningen, die in dit rijk geïllustreerde boek zijn opgenomen. Met haar elegante stijl, humor, inlevingsvermogen en eruditie weet Mathijsen de complexe negentiende eeuw in dit boek voor iedereen toegankelijk te maken. Want Jacob van Lennep ís die fenomenale eeuw, met al zijn tegenstrijdigheden.00Exhibition: Stadsarchief, Amsterdam, The Netherlands (2018).

Aanklacht in romanvorm tegen het Nederlandse kolonialisme in Nederlands Indië.

Engeland, 1924: het 24-jarige dienstmeisje Jane gedraagt zich soms frivool maar is daadwerkelijk bezig met zelfontplooiing wat resulteert in een carrière als schrijfster.

Een filmster, die op klaarlichte dag in een bergachtige streek in Frankrijk spoorloos verdwijnt, blijkt het slachtoffer van een machtsstrijd tussen vrouwen.

Door de Derde Wereldoorlog is in 2020 de Amerikaanse bevolking gedecimeerd en de infrastructuur vernietigd. Toch gaat het leven in een renteniersdorp bij Boston redelijk normaal door.

Als de zure oudste dochter (29) van een Amerikaanse wetenschapper zich laat uithuwelijken, opent dat onverwacht nieuwe wegen voor haar.

Zijn wij nog wel in staat om zelfstandig richting te geven aan ons leven? Lukt het ons om zelf te bepalen wat een goed leven is? De afgelopen decennia hebben we ons weten te bevrijden van autoriteiten en oude dogma’s, maar daarmee zijn we ook veel zekerheden kwijtgeraakt waarop we vroeger konden bouwen.

De geschiedenis van Luxemburg vanaf de vroege middeleeuwen tot het Verdrag van het Verenigd Europa in 1986.

Overzicht van de Vlaamse schilderkunst van de vijftiende eeuw.

Walker Evans's radical photography of the 1930s demonstrated that unembellished photographic fact could serve as a highly poetic language. These works expanded the potential of the art of photography and at the same time defined a lasting iconography that recognized advertising, movies, and car culture as central images of modern American identity. Published in conjunction with the second of three cycles of millennial exhibitions (MoMA2000) at The Museum of Modern Art, New York, this book focuses on Evans as a central figure in the arts of the 1920s and 1930s.

This superbly illustrated volume includes works in photography and other mediums that influenced Evans or were influenced by him, or which resonate in a significant way with aspects of his imagery, sensibility, and style. Among the other artists whose work is featured are: Eugene Atget, Mathew Brady, Stuart Davis, Robert Frank, Lee Friedlander, Edward Hopper, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, August Sander, Andy Warhol, and Edward Weston.

The Visual History of Type is a comprehensive, detailed survey of the major typefaces produced since the advent of printing with movable type in the mid–fifteenth century to the present day. Arranged chronologically to provide context, more than 320 typefaces are displayed in the form of their original type specimens or earliest printing. Each entry is supported by a brief history and description of key characteristics of the typeface.

This book will be the definitive publication in its field, appealing to graphic designers, educators, historians and design students. It will also be a significant resource for professional type designers and students of type.

Reviews
"A mind–blowing catalogue of typefaces and type history… a fantastic, heavyweight compendium of letterforms that's a firm WIRED art department favourite." – WIRED magazine

"The Visual History of Type is a comprehensive, detailed survey of the major typefaces produced since the advent of printing…This book will be the definitive publication in its field, appealing to graphic designers, educators, historians and design students." – Against The Grain

"Accessible, highly readable and, moreover, a type book to pore over and simply enjoy as the history of the medium evolves chronologically from page to page." – Creative Review

"This exquisitely produced, extensively researched and extraordinarily comprehensive work is a definitive study of the history of type." – New Design

"The Visual History of Type is a beautiful book. Its arranged into hundreds of short chapters invites one to peruse it haphazardly for pleasure. Beneath its coffee–table appearance lies a genuine reference work." – The Times Literary Supplement

Volume 3: "Since the invention of photography, legions of practitioners have mined its artistic and practical potential, paying particular attention to its novel depiction of space and time, its utility as a tool for documentation and exploration, and its distinctive take on modernism and modernity. This volume explores the ways in which this new medium -- photography -- and this new apparatus -- the camera -- evolved during its first century, from the masterworks of William Henry Fox Talbot, one of photography’s inventors, to the portraits of Julia Margaret Cameron, Nadar, and Gertrude Käsebier; the motion studies of Eadweard Muybridge; surveys of landscape and architecture by American and European practitioners; the documentary images of Carleton Watkins, Eugène Atget, and Lewis Hine; and the modernist works of Karl Blossfeldt, Edward Steichen, and Paul Strand. This publication provides a wide-ranging look at a medium so thoroughly and instantly modern that it is represented in MoMA’s collection by works that predate any of the Museum’s paintings or sculptures by a full forty years. And now, more than 175 years later, the modern spirit of early photography remains intact, and Photography at MoMA: 1840 to 1920 provides a record of its contradictions, aspirations, and achievements. This is the final volume in the three-volume Photography at MoMA series, which draws upon the exceptional depth of the Museum's collection to tell a new history of photography."--Publisher website.

Eve Arnold, born in 1912 to Russian immigrant parents in Philadelphia, died in London in 2012 shortly before her 100th birthday. One of the great women photographers of the 20th century, Eve Arnold joined the legendary Magnum agency in 1951 and became its first full female member in 1957. Published in honor of her 100th birthday and in memory of the grande dame of photojournalism, this lavishly illustrated monograph is a collection of Eve Arnold's most famous photo documentaries. Accompanied by her commentaries, these include New York by Night, Fashion Shows in Harlem (1950), A Baby's Momentous First Five Minutes, Haiti Voodoo, and Malcolm X, as well as her travel photographs from Afghanistan (from the late 60s), China and India (circa 1980), and her legendary portraits of Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Isabella Rossellini, Clark Gable, Peter O'Toole, and Anthony Quinn.