Nieuwe producten

Een maand buiten is in zekere zin een verbeterde bewerking van een stuk van Balzac, De stiefmoeder. Dat stuk is allang vergeten, maar Een maand buiten wordt nog steeds gespeeld. Zo zou je kunnen zeggen dat Rook en Nieuwe gronden voorbeelden zijn van de sociale roman, die toen in heel Europa in de mode was: men nam een of ander maatschappelijk probleem (de gevaren van de alcohol, het lot van de Javaan, het vrouwenvraagstuk, Rusland en Europa, de Russische revolutionaire beweging) en men schreef daar dan een boek omheen. De meeste van die boeken zijn nu vergeten, maar Rook en Nieuwe gronden worden nog steeds herdrukt en door steeds nieuwe generaties gelezen.

De wisselvallige gebeurtenissen uit het leven van een weesmeisje, waarbij vooral het gevoelsleven, vol passie en beklemming, tot uitdrukking komt

Vorst Mysjkin, bijgenaamd de idioot, is een van de origineelste hoofdpersonen uit Dostojevski's in dit opzicht toch al zo rijke oeuvre. 'Een mens die in alle opzichten goed is', een soort Jezus, maar toch een mens van vlees en bloed, hoe naïef en goed van vertrouwen hij ook is. Bij zijn terugkeer in Petersburg, na een verblijf van vier jaar in Zwitserland, wordt hij al meteen geconfronteerd met de hoofdstedelijke hartstochten van mensen voor wie alles wordt bepaald door carrière, stand, rang en geld. Hij weet zich opmerkelijk goed te handhaven; wat hem echter noodlottig wordt is de liefde. Ongewild wordt hij de spil in twee driehoeksverhoudingen.

Autobiografische schetsen en politieke essays.

Bloemlezing uit de jaren 1929-1940 en een interview met de schrijver uit 1936.

Beknopte informatie over kerkelijke feestdagen, inclusief weerspreuken

De verliefdheid op de huisleraar van haar zoon heeft een verjongend effect op een middelbare vrouw, dat bedrieglijk blijkt.

Correspondentie tussen de Nederlandse schrijver en de Nederlandse acteur in de periode 1967-1991.

In de overgangstijd tussen Middeleeuwen en Renaissance spelende roman over de geestelijke vrijwording van de mens, belichaamd in een Vlaamse chirurgijn en filosoof met moderne denkbeelden.

Na een kozakkenpogrom in 1648 keert het gewone leven weer terug in een joods dorp in Polen.

'Natuurlijk is dit verhaal echt gebeurd. Zo waren we. Een verzopen generatie. Hoe konden we anders zijn na de oorlog? Maar we hebben veel gelachte dat heb je gemerkt. Vergeet niet dat we alles ongesubsidieerd deden, zelfs lachen.' 'En de koloniën raakten we ook kwijt, maar Louis ging er niet heem om te vechten. nee, kaptein, deze oorlog is van u. Ik heb de oude nog. zei hij. En die krijgsraad zal ik graag leren kennen.' 'Er zijn er nu veel dood van die generatie. Ongelijk verzopen in de ongelijkheid. Nu ja Blokker, van Gasteren, Mulisch, Hofland, Lucebert leven nog. Ik trouwens ook nog. Louis niet meer. Vandaar dit verhaal, weet je.' 'Geheimen, veelgeheimen had hij. Dat hoorde bij hem, zoals je kon lezen. Het is wonderlijk vlak bij iemand te leven die zoveel geheimen koestert. Toch had ik het aanzijn vioolspel kunnen weten ongeveer..' ' Waarom ik het niet eerder opgeschreven heb? sommige dingen hebben een incubatietijd van veertig jaar, menselijke dingen. Trouwens, Louis moest eerst dood, anders kun je zo niet schrijven. Ja, de dood heeft zijn leven wel voltooid, maar je moet me geen groten dingen laten zeggen... Hij was een onmogelijk mens, vergeet dat niet.' Uit een gesprek tussen de schrijver en zijn uitgever.

Belgian-born Frans Masereel (1889–1972) was one of the greatest woodcut artists of the twentieth century. Ingeniously portraying the human experience through dramatic art, this novel-without-words, crafted from 167 intricate woodcuts, is considered to be the Flemish artist's masterpiece. A feast for the eyes and the imagination, this powerful visual narrative details the life of an ordinary man. From the first bustling frame to the last haunting image, we are deeply drawn into the hero's day-to-day encounters, and discover a spirit in quest—one that we can profoundly relate to, emotionally and intellectually. Through each extraordinarily vivid depiction, readers feel the hero's happiness, grief, awe, and despair.

Het boek Amsterdam, je hebt een zoute smaak van Meyer Sluyser, gepubliceerd in 1964, is een roman die de stad Amsterdam als setting gebruikt. Het verhaal richt zich op de beleving van een jonge man die door de stad wandelt en reflecteert op zijn persoonlijke leven, relaties, en de omgeving om hem heen. De titel verwijst naar de stad zelf en het idee van "zout" als een symbolische verwijzing naar de rauwe, harde kant van het leven, maar ook naar de nabijheid van de zee.

In het boek wordt de stad geportretteerd als een levendige, maar soms grimmige plek, waar persoonlijke ervaringen verweven zijn met de kenmerken van de stad. Het boek is zowel een psychologische roman als een sociaal commentaar, waarbij de schrijver het persoonlijke en het stedelijke met elkaar verweeft. Het reflecteert op de veranderende samenleving van Nederland in de jaren '60, met thema’s als identiteit, generatieconflicten en de complexiteit van menselijke relaties.

De roman is een soort introspectieve wandeling door Amsterdam, met een focus op emoties en de ervaring van de stad, die voor de hoofdpersoon als het ware een weerspiegeling is van zijn eigen innerlijke wereld.

Gedichten van Nederlandse schrijvers, door hen afgestaan ten bate van de Anne Frank Stichting.

Standaardwerk over wezen, ritueel en ceremonieel van het orthodoxe joodse leven, geschreven door de in 1944 in Bergen-Belsen omgebrachte rabbijn.

Ons Boerenland is de geschiedenis van Nederlandse boeren en boerinnen. Het verhaal over prachtige trekkers, zwartbonte en rood bronte koeien, meiden en knechten, boerenerven, aardappelkelders en kapbergen. De belangrijkste thema's uit vier eeuwen landbouwgeschiedenis passeren de revue. Mooie en succesvolle gebeurtenissen, maar ook dieptepunten die hun sporen in het bewustzijn van boeren en burgers hebben achtergelaten. De onderhoudende teksten werden geschreven door deskundige auteurs. De vele honderden illustraties zijn afkomstig uit de belangrijkste Nederlandse landbouwcollecties. Samen brengen ze vierhonderd jaar boerengeschiedenis tot leven.

De Utrechtse en Gelderse oevers van de rivier met Culemborg als middelpunt worden in dit boek uitgebreid weergegeven en beschreven.
George Burggraaff heeft het gebied door middel van foto's in beeld gebracht. Hij woont en werkt in deze regio en kent het gebied als geen ander. Hij is erin geslaagd de Lek en omgeving in alle facetten schitterend weer te geven. Hij Iaat ons zelfs plekken zien die vrijwel niemand kent.
Bartho Hendriksen woont en werkt in de binnenstad van Culemborg op een steenworp afstand van de Lek. Hij schrijft reisgidsen over Nederland en reisverhalen voor diverse tijdschriften.
In het boek staan twintig korte impressies over de de geschiedenis van de Lek, de eeuwenoude dijken, de 'nieuwe' natuurgebieden, de cultuurhistorische monumenten en de stadjes en dorpen langs de rivier.
Kortom, een boek om vaak in te kijken en in te lezen. Een boek, dat u inspireert om zelf op pad te gaan in het prachtige gebied langs de Lek.

Dit boek gaat over taal zoals die op dit moment gesproken wordt. Niet over hoe taal gebruikt zou moeten worden, maar over "vaagtaal" en "metataal", over hoe mensen de taal al dan niet per ongeluk gebruiken. Dat is soms walgelijk, en soms aandoenlijk. Wat volgens Paulien Cornelisse in ieder geval vaststaat, is dat mensen bíjna nóóit zeggen wat ze bedoelen, maar als je heel goed luistert hoor je wat mensen eigenlijk liever niet willen zeggen: wie ze zijn.

Het Witte huis dateert van 1898. Dit charmante kantoorgebouw was gedurende drie decennia het hoogste particuliere gebouw van Europa. De ' wolkenkrabber', 45 meter hoog, heeft een dakterras en vroeger kon iedereen voor een kwartje vanaf deze plek het Centrum van Rotterdam bewonderen. Het Witte Huis heeft op het grote publiek altijd een enorme aantrekkingskracht gehad: zo was de enorme Van Nelle-reclame een begrip. Van het gebouw zijn zeker duizend ansichtkaarten in omloop gebracht en honderden beeldend kunstenaars hebben Het Witte Huis vereeuwigd. 

"This revised Norton Critical Edition, like its predecessor, is the only edition available that includes both the 1890 Lippincott's and the 1891 book version of The Picture of Dorian Gray. Under the editorial guidance of Wilde scholar Michael Patrick Gillespie, students have the opportunity to read comparatively both published versions of this controversial novel." ""Backgrounds" and "Reviews and Reactions" allow readers to gauge The Picture of Dorian Gray's sensational reception when the 1890 version appeared and to consider the heated public debate over art and morality that followed its publication. Joris-Karl Huysmans, Walter Pater, and Oscar Wilde offer a sense of the diverse opinions on these topics. Eight contemporary reviews and comments on the novel are reprinted, among them four opinions from the St. James's Gazette immediately after publication in 1890, each followed by Oscar Wilde's vehement reply." ""Criticism" includes seven new essays on the novel that reflect key changes in interpretive theory in recent years and reveal the broad range of perspectives associated with Wilde and The Picture of Dorian Gray. Simon Joyce, Donald L. Lawler, Sheldon W. Liebman, Maureen O'Connor, Ellie Ragland-Sullivan, John Paul Riquelme, and Michael Patrick Gillespie provide their varied assessments. A Chronology and a Selected Bibliography are also included."--BOOK JACKET.

Detailed essays, extensive photos, and informative sidebars describe life in ancient Aztec civilization, showing the results of significant archaeological digs; also includes a time line and a bibliography.