Fashion consciousness interpreted as modern, ethical living - ecodesign, considers every project a life-cycle that has to be well thought out, from production to disposal. This new "green" approach reflects a dynamic lifestyle that imaginatively brings together design, innovation, and the responsible use of resources. The objects and products featured in this book provide attractive solutions for the demands of contemporary life. A wide, fascinating range of unusual possibilities is presented on 352 richly-illustrated pages: from stylish energy savers for everyday life and multifunctional systems of furniture to the natural cosmetics of the future. The book also offers an insight into the basic principles of ecodesign and sets benchmarks for modern, stylish product design.

Deze serie, die Uitgeverij Thoth in samenwerking met de Tate Gallery Londen uitbrengt, bespreekt de belangrijkste kunststromingen van de twintigste eeuw. Elk deel bevat illustraties (bijna allemaal in kleur) van werken uit beroemde collecties van over de hele wereld. In 1909 ontstond het futurisme, het geesteskind van de Italiaanse schrijver en cultureel impresario F.T Marinetti. Het was een van de belangrijkste avant-gardebewegingen uit het begin van de twintigste eeuw. De futuristen, die zowel werden geinspireerd door de steden, de technologie, de snelheid en het latente geweld van de wereld om hen heen als door het gedachtegoed van Bergson en Nietzsche, schiepen een kunst en ideologie waarin plaats was voor hun heroische en uiterst politiek getinte visie op de moderniteit.

Spanish Master Drawings from Dutch Public Collections (1500-1900) offers a unique overview of all the Spanish drawings currently housed in Dutch public institutions. The more than fifty drawings by Spanish artists originate from the collections of the Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, the Teylers Museum in Haarlem, the Printroom of Leiden University, the Rijksmuseum in Amsterdam, the Kroller Moller Museum in Otterlo, and the Collection Frits Lugt in Paris. For the first time, these drawings have all been brought together, documented and researched. This has led to remarkable new insights and conclusions relative to this hitherto little-explored area of Dutch art collections.

Roken in de kunst: wie erop let, ziet steeds weer een sigaret, pijp of sigaar opduiken. In dit boek gaat een aantal gerenommeerde auteurs in op de relatie tussen tabak en schilderkunst, fotografie, film, literatuur, popmuziek, strips en vormgeving. Aan de hand van afbeeldingen van bekende kunstwerken ontstaat een fascinerend beeld van het rookgedrag. Schilderijen van Jan Steen, Vincent van Gogh en Pablo Picasso, films met acteurs en actrices als Humphrey Bogart en Sharon Stone en popmuzikanten als Frank Zappa en Keith Richards passeren de revue. Door de ontdekking van Amerika maakte Europa in de zestiende eeuw kennis met nieuwe producten, zoals met de aardappel. En ook met tabak. In het begin werd tabak om medicinale redenen gebruikt, maar al snel gingen steeds meer mensen roken uit genot. De consumptie ervan is echter altijd aan controverses onderhevig geweest. Sinds de zeventiende eeuw spelen kunstenaars met de symboolwaarde van het roken, met de reactie die het opriep en met de maat.

Met dezelfde briljante schrijfstijl, deskundigheid en scherpehumor als in zijn kunstkritieken voor Time en zijn eerder verschenenbestseller De Schok van het Nieuwe (The Shock of the New) heeft Robert Hughes met dit boek zijn meest omvangrijke project aangevat: de geschiedenis van de Amerikaanse kunst. De intense relatie van de Amerikanen met hun omgeving blijkt de bron te zijn geweest van een rijke artistieke traditie. Dit boek is een voortdurende onthullende demonstratie van de talrijke manieren waarop kunstenaars deze relatie tot uitdrukking hebben gebracht. In negen meeslepend geschreven hoofdstukken die het hele scala aan gebeurtenissen, stromingen en menselijke figuren van meer dan drie eeuwen omvatten, toont Hughes ons de talloze verbanden tussen de unieke maatschappij die Amerika is en de kunst die het heeft voortgebracht. Het hoofdstuk 'Amerika, land van melk en honing' onderzoekt de kerken, de religieuze kunst, de artefacten van de Spaanse invallers in het zuidwesten en van de puriteinen in New England, de sobere esthetica van de Amish, de Quakers en de Shakers en de Anglofiele cultuur van Virginia. 'De republiek van de deugd' beschrijft de idealen van het Neoclassicisme die tot uitdrukking komen in de schilderijen van Benjamin West, John Singleton Copley, Charles Peale en zijn zoons, en in de architectuur van Thomas Jefferson, Benjamin Latrobe en Charles Bulfinch. 'De wildernis en het Westen' bespreekt het werk van landschapsschilders als Thomas Cole, Frederick Church en de Amerikaanse Luministen, die de natuur beschouwden als 'de vingerafdruk van Gods schepping', en van schilders als George Caleb Bingham, Albert Bierstadt en Frederic Remington die de kolonisatie van het Westen en de daarmee gepaard gaande verschuiving van het beeld van de roodhuid vastlegden...

In Het Nederlandse KunstboeIk wordt iedere kunstwerk toegelicht en er wordt per kunstenaar verwezen naar een drietal verwante kunstenaars of kunstwerken. Het Nederlandse Kunstboek stelt de lezer zo in staat om geheel naar eigen inzicht kriskras een reis door de kunstgeschiedenis te maken.

Met enige z/w ill van o.a Pieter de Hoogh; en het verhaal Boeremadonna, door Marcel van de Velde 

Met 412 reprodukties in kleuren en zwart-wit.