Non-Fictie

Voor elke taak bestaat er een juiste aanpak, een verkeerde aanpak en een aanpak die zo ontzettend bizar is dat niemand er ook maar over peinst hem te gebruiken. Hoe dan? is een humoristische handleiding van bestsellerauteur Randall Munroe voor deze derde aanpak. Een wegwijzer boordevol uiterst onpraktisch advies voor van alles en nog wat, van een gat graven tot hoe je een vliegtuig veilig aan de grond zet.

Net als in zijn eerdere boek Wat als? moedigt Randall Munroe ons op briljante wijze aan om de meest absurde uitersten van het mogelijke op te zoeken. In combinatie met zijn scherpe strips en amusante illustraties is Hoe dan? een heerlijke, verbazingwekkende en hilarische manier om de wetenschap en technologie die achter het dagelijkse leven schuilgaan beter te begrijpen

Informatie over kwantumfysica. Met illustraties. Vanaf ca. 15 jaar. Als je denkt dat je de kwantumfysica begrijpt, dan heb je het niet begrepen.’ Dat is wat Richard Feynman concludeerde, een van de bekendste natuurkundigen van de 20ste eeuw. Het was deze uitspraak die Paul van Leeuwen uitdaagde om de meest fundamentele theorie in de natuurkunde voor iedereen begrijpelijk te maken. Waarom is dat belangrijk? De meeste natuurkundigen leven nog altijd in een wereld die door de beroemde wetten van Newton wordt beheerst. En hoewel we daarmee fantastische dingen kunnen realiseren in onze wereld zoals bruggen, auto’s en vliegtuigen, wordt ons begrip van de schepping er niet duidelijker door. Daarvoor moeten we diep doordringen in de materie zelf, om te ontdekken dat materie feitelijk niet bestaat. Alles maar dan ook alles op kwantumniveau is dansende energie. En er is nog veel meer. Het blijkt namelijk dat ons eigen bewustzijn meedanst op de maat van het universum en alles wat wij materie noemen beïnvloedt. We staan aan het begin van een kwantumrevolutie die alles gaat veranderen....

Zeven beschouwingen over fundamentele natuurkunde, zoals de algemene relativiteitstheorie van Einstein, wat denken we dat zwarte gaten zijn en wat is de structuur van het heelal. Ons verlangen om te willen weten is oneindig: wat is de oorsprong van het heelal, wat is tijd, wat zijn zwarte gaten, hoe zit de kosmos in elkaar? 

Deze vragen vormen het uitgangspunt van Carlo Rovelli’s Zeven korte beschouwingen over natuurkunde. In dit overzichtelijke boek behandelt hij de belangrijkste ontwikkelingen in de twintigste-eeuwse natuurkunde. Zo bespreekt hij Einsteins relativiteitstheorie, de kwantummechanica en zwarte gaten, de architectuur van het heelal en andere brandende kwesties met betrekking tot de fysische wereld.

Biografie van de Nederlandse letterkundige (1863-1923).

Bundeling van drie romans en drie verhalen van de Nederlandse schrijver (1934- ).

"Jaren was Nederland trots op wat zijn ontdekkingsreizigers in de Gouden Eeuw hebben bereikt. Nu wordt steeds duidelijker hoeveel van die rijkdom is verdiend over de ruggen van tot slaaf gemaakte mensen. Waarom deed Nederland mee aan de slavernij? Hoe kon dit lelijke stuk uit de geschiedenis zo lang verborgen blijven? En wie waren de hoofdrolspelers? In dit boek doen Michiel de Ruyter, Jan Pieterszoon Coen en Johan Maurits van Naussau hun verhaal. Maar de echte hoofdpersoon is Syntax Bosselman, die de slavernij aan den lijve ondervond op een plantage in Suriname. In 1883 werd hij met 27 landgenoten naar Amsterdam gehaald voor de Wereldtentoonstelling. Niet als eregast, zoals beloofd, maar om hem tentoon te stellen aan het Nederlandse publiek. Samen met de dertienjarige Kodjo ontdekt hij hoe ingewikkeld het is om zwart te zijn in een land vol witte mensen."--Back cover

Een 8-jarig Russisch meisje moet met haar familie in 1941 door de komst van de Duitsers uit Leningrad vluchten.

Een Duitse journaliste/schrijfster onderzoekt het naziverleden van haar vader die in 1969 zelfmoord pleegde.

By the nineteenth century British economist and author. Explores the constitution, specifically the functioning of Parliament and the British monarchy and the contrasts between British and American government. It remains the best account of the history and working of the British political system.

Dagboekaantekeningen uit Warrens vroege jeugd.

Correspondentie tussen de beide Nederlandse schrijvers uit de periode 1947-1959.

De tentoonstelling Russia XXI toont een overzicht van de moderne en hedendaagse beeldhouwkunst uit Rusland. In samenwerking met het National Centre for Contemporary Arts (NCCA) te Moskou, is een keuze van 37 kunstenaars, duo's en groepen gemaakt, die hun werk o.a. op het Lange Voorhout te Den Haag en in museum Beelden aan Zee zullen tonen. Het leeuwendeel van het werk is afkomstig uit Moskou. De tentoonstelling bevat werk uit de tumultueuze periode van na 1989 en toont de ontwikkelingen van de beeldhouwkunst tot nu toe. De Russische beeldhouwkunst houdt zich bezig met de eigen maatschappij, de wisseling van politieke en economische systemen, en het tegelijk beroemde en beruchte kunsthistorische verleden. Exhibition: Museum Beelden aan Zee, The Hague, Netherlands (28.05.-27.10.2013).

The first major exhibition to explore the influence of the Symbolist movement on Australian art at the turn of the 19th century. Rather than representing the real world, Symbolist artists sought to suggest altered realities as conjured by the mind. To evoke ideas, dreams and sensations, they envisaged poetic landscapes, femmes fatales, and figures drawn from spiritual and mythological terrains. The movement had an enormous impact across Europe in the late 1800s. While Australian painting from the period is best known for landscapes, figures of fantasy and mythology were an increasing presence. Australian Symbolism: the art of dreams brings together some 70 paintings, sculptures, photographs and decorative arts objects by expatriate Australians working in Europe and by artists here who used Symbolist themes to define Australian conditions. The exhibition features works by some of the era's most admired artists, including Charles Conder, Arthur Streeton, Tom Roberts, Rupert Bunny, Bertram Mackennal and George Lambert - some rarely seen. It also investigates the crossover between Symbolist subjects and art nouveau style in Australia, including two seminal works by Sydney Long, the country's best-known exponent of art nouveau painting.--www.artgallery.nsw.gov.au.

Painter of the loneliness of big-city people Edward Hopper (1882-1967) is considered the first important American painter in twentieth-century art. After decades of patient work, Hopper enjoyed a success and popularity that since the 1950s has continually grown.

In canvas after canvas he painted the loneliness of big-city people. Many of Hopper's pictures represent views of streets and roads, rooftops, and abandoned houses, depicted in a brilliant light that strangely belies the melancholy mood of the scenes.

Hopper's paintings are marked by striking juxtapositions of color, and by the clear contours with which the figures are demarcated from their surroundings. His extremely precise focus on the theme of modern men and women in the natural and man-made environment sometimes lends his pictures a mood of eerie disquiet. On the other hand, Hopper's renderings of rocky landscapes in warm brown hues, or his depictions of the seacoast, exude an unusual tranquillity that reveals another, more optimistic side of his character. About the Series:
Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

• a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
• a concise biography
• approximately 100 illustrations with explanatory captions

The samurai were celebrated warriors, but they were also deeply spiritual men whose religious beliefs sustained and inspired their forays into battle. In this entirely original work, Stephen Turnbull, a leading authority on Japanese history and author of more than 50 books, reveals the soul of the samurai in a thoughtful exploration of the religions and philosophies that motivated them. Drawing inspiration from all manners of belief systems – from Japan's mainstream religions of Shinto and Buddhism, to Confucianism, Christianity, and Folk Religion – the samurai were fascinating men who often valued their honor above their lives.
THE SAMURAI AND THE SACRED is strikingly illustrated with lavish Japanese prints and vibrant photographs. A provocative study, it includes chapters on martial arts, modern militarism, the cult of the sword, revenge, suicide, hara kiri and kamikaze pilots. THE SAMURAI AND THE SACRED is a compelling read that provides insight into Japanese culture, philosophy, and warfare.

Leven en werk van de Franse kunstschilder.

Inleidende informatie in woord en beeld over Charles Darwin (1809-1882) en zijn evolutietheorie.

Title was originally announced as a WBOOKS publication (9789040007828). 'In de schaduw van morgen' is de reconstructie van de spraakmakende tentoonstelling 'De bange jaren dertig' die in de beginjaren van de Koude Oorlog in het toenmalige Gemeentemuseum Arnhem (nu MMKA) werd gehouden. Bijzonder aan deze tentoonstelling was dat het wereldgebeuren van de jaren dertig als uitgangspunt werd genomen voor een exposé over een op dat moment - ten tijde van COBRA - omstreden stroming uit de Nederlandse kunstgeschiedenis. Het boek verschijnt ter gelegenheid van de reconstructie van de tentoonstelling in het Museum van Moderne Kunst Arnhem. Alle oorspronkelijk geselecteerde werken worden in In de schaduw van morgenafgebeeld en besproken, waaronder werk van Schuhmacher, Ket, Willink, Koch en de schilderijen die destijds niet in bruikleen konden worden verkregen. 0Exhibition: Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, The Netherlands (18.11.2012-17.2.2013).

In her expressionistic drawings and paintings of the last three decades, acclaimed South African artist Marlene Dumas has focused on the human figure, probing themes of love, desire, despair and confusion in order to slyly critique social and political attitudes toward women, children, people of color and others who have historically been victimized. From her evocative portraits, based on photographs of friends and family as well as figures culled from printed pornography, to her large-scale images highlighting charged relationships within groups, Dumas' work explores the contradictions behind the physical reality of the body, merging acute social commentary with personal experience and art-historical antecedent to create unsettling and ambiguous psychological statements.
Accompanying Dumas' first major mid-career survey in the U.S., with stops in three major American cities, (one yet to be announced) this substantial, fully-illustrated publication features a newly commissioned essay by renowned scholar Richard Shiff, placing the artist's work in relation to both American figurative painting since the 1980s and Abstract Expressionism. The book also includes curator Cornelia H. Butler's examination of Dumas' photographic sources and shorter texts by Lisa Gabrielle Mark and Matthew Monahan. Writings by the artist, as well as an extensive illustrated exhibition history and bibliography, complete this comprehensive examination of the work of one of the most thought-provoking artists working today.
Born in Capetown, South Africa, in 1953, Marlene Dumas has lived in Amsterdam since 1976. Over the last three decades she has had numerous solo exhibitions throughout Europe and the U.S., including the Tate Gallery, London; the Institute of Contemporary Art, Boston; and the Centre Georges Pompidou, Paris. In 1995 she represented The Netherlands at the 46th Venice Biennale.

Overzicht van het latere werk van de vermaarde beeldend kunstenaar Constant (1920-2005), die o.a. lid is geweest van de Cobra-groep.

DIV

Balthus’s lifelong curiosity with the ambiguities and dark side of childhood resulted in his best-known and most iconic works. In these pictures, Balthus (1908-2001) mingles intuition into his young sitters’ psyches with overt erotic desire and forbidding austerity, making them among the most powerful depictions of childhood and adolescence ever committed to canvas. Often included in these scenes are enigmatic cats, possible stand-ins for the artist himself.

Balthus: Cats and Girls is the first book devoted to this subject, focusing on the early decades of the artist’s career from the mid-1930s to the 1950s. Drawing on extensive knowledge of the artist’s life and work, as well as on interviews with Balthus and the models themselves, Sabine Rewald explores the origins and permutations of Balthus’s obsessions with adolescents and felines. She addresses the crucial influence of such key figures as poet Rainer Maria Rilke, his mother’s lover, who acted as Balthus’s surrogate father, but also includes the previously unknown voices of the girl models: their recollections and comments provide a unique perspective on some of the best known and most controversial paintings of the 20th century.

/div